viernes, 21 de abril de 2017

10 Libros Para El Día Del Libro

   Como todos los que visitáis el blog y supongo que tendréis marcado a fuego en la agenda, el próximo 23 de abril será el Día Internacional del Libro. Su origen se remonta al año 1926,  cuando el rey Alfonso XIII firma el Real Decreto del Día del Libro, un decreto redactado por el periodista Vicente Clavel donde se incluía su celebración e instauración en bibliotecas de toda España y la incitación a la lectura de toda la población. Pero esto no fue así los años posteriores, en los que su celebración paso a ser el 7 de octubre, conmemorando el nacimiento de Cervantes. No sería hasta 1930 que la fecha se instaurara en el 23 de abril permanentemente, coincidiendo tanto con la muerte de Cervantes y Shakespeare como con la celebración de Sant Jordi, donde es tradicional intercambiar una rosa y un libro entre los enamorados. Sería en 1995 cuando la UNESCO proclamaría el 23 de abril como Día Mundial del Libro y del Derecho de Autor. Aunque este año cae en un domingo y no todas las librerías creo que estén abiertas, os dejo con mi lista de 10 libros regalar a cualquier lector o persona que queráis enganchar a este maravilloso mundo durante este 23 de abril de 2017.

1. Elantris de Brandon Sanderson (Ediciones B, Nova) ¿Aún no conoces al todopoderoso Brandon Sanderson y sus vastos universos e intrincados sistemas de magia? Elantris es la primera historia publicada del autor y que hace poco ha cumplido 10 años, celebrándolo con una nueva edición que mejora detalles y tiene unos preciosos mapas a todo color. Elantris fue la primera historia Cosmere que leí del canadiense, y a partir de ahí todo fue cuesta abajo y sin frenos, necesito más Cosmere en mi vida y mis lecturas. Una historia a través de tres puntos de vista que nos lleva por dos tramas paralelas que entrarán en conjunción en el tramo final. Si quieres enganchar a alguién a la lectura de fantasía, el hombre de Nebraska nunca puede faltar entre tus regalos, por que encontrarás un filón importante.

2. Hijos del dios binario de David B.Gil (Suma de Letras) ¿Te gustan los thrillers con su estructura mas clásica? ¿Y si le metemos algunos elementos de ciencia ficción u orientales? Hijos del dios binario es una lectura perfecta para cualquier lector aunque no sea de género, con un ritmo muy ágil en una trama que te tiene pegado a sus páginas desde el comienzo, que intriga y mantiene su tensión hasta el final, donde cada capítulo te obliga a continuar con el siguiente. El lector se sumerge en una buena película de espías un poco futurista (aunque cada vez menos) de la que pedirá más al terminar. Una lectura que recuerda a los policíacos que puedes ver en la televisión, una historia que combina elementos más conocidos pero que no dejan de gustar al estar bien plasmados en la novela. Un adictiva elección.

3. Las primeras quince vidas de Harry August de Claire North (Editorial Colmena) ¿Y si fueras obligado a vivir una y otra vez su vida desde el principio tras cada muerte? La carismatica Claire North nos regala una novela fascinante que exprime al máximo una premisa tan sencilla como la anterior. Narrado en primera persona y a través de capítulos muy cortos nos va llevando por una secuencia no lineal de vidas y hechos con los que mantiene tanto nuestra atención como adicción en una trama que se va volviendo un thriller en el último tercio. Capítulos muy cortos nos van llevando por una historia que se va formando poco a poco, pero que disfrutaremos enormemente. Os aseguro que convenceréis casi a cualquier lector de que le de la oportunidad solo por su sinopsis y premisa.

4. En costas extrañas de Tim Powers (Ediciones Gigamesh) ¿Os gustan las historias de piratas? ¿Habéis disfrutado la trama (que no la película) de Piratas del caribe: En mareas misteriosas? ¿Os gusta Monkey Island? Y es que no es una casualidad que esta película tenga este título, ya que esta gran parte basada en este libro. En costas extrañas es obviamente mucho más, gracias a la gran documentación con la que Tim Powers dota a sus novelas. Vudú, magia negra, fantasmas, la fuente de la eterna juventud o el gran Barbanegra rodean una novela cargada de batallas en alta mar, posesiones, persecuciones y traiciones, todo aderezado con una pizca de humor y romance con una historia que os engancha desde su comienzo. La historia de Jack Shandy por el Caribe es de las que gustan a cualquier lector de fantasía.

5. American Gods de Neil Gaiman (Roca Editorial) ¿Y si los dioses antiguos están desapareciendo en favor de dioses modernos y estos se suman en una batalla final por la supervivencia? ¿Qué tal un viaje por carretera en América aderezado con mitología de varias culturas? American Gods puede ser una apuesta arriesgada para regalar a cualquier lector (aunque estoy seguro que la serie de televisión ayudará a su mayor conocimiento), pero si le gusta, tendrás un filón enorme para regalarle. La novela es un recorrido por dioses, criaturas mitológicas, ritos ancestrales, héroes legendarios y poderosos adversarios mientras seguimos el camino de Sombra y su narración, un tanto confusa y divagante hasta que al final todo tendrá sentido. Estoy contando las horas para verla por fin en Tv.

6. La gracia de los reyes de Ken Liu (Alianza Editorial, Runas) ¿Os gustan las historias sobre los héroes? ¿Y la fantasía con pequeños toques orientales? El gran Ken Liu escribe su primera novela en la que relata la historia de la caída de un emperador a manos de una rebelión encabezada por un guardia convertido en bandido y un noble desheredado. Una narración diferente, más pausada, personal, muy pulida y con una gran capacidad para dar vida a sus dos protagonistas principales. Construye un mundo espectacular, con un panteón de dioses y que comienza a desarrollar una tecnología de lo más imaginativa a través de la seda y el bambú, lo que él mismo llama silkpunk. Añadir de que este primer volumen de la trilogía es autoconclusivo y cierra la historia por completo, aunque el segundo, El muro de las tormentas, todavía es mejor.

7. Monstruos rotos de Lauren Beukes (Ediciones Siruela) ¿Como reaccionaríais si vierais a un chico asesinado y fusionado con un ciervo? ¿Y sí además pudieras leer el punto de vista del asesino? Lauren Beukes realiza una novela negra en estado puro que agrega componentes sobrenaturales para su resolución. El libro nos lleva por capítulos cortos que nos van poniendo en el punto de vista diferentes protagonistas, cinco en total. Aprovecha para utilizar muchos recursos actuales para su narrativa como vídeos de YouTube, referencias musicales, informes policiales,...que le dan un estilo atractivo. Beukes nos pierde por una Detroit opresiva y oscura que habla de muchos temas que nos tocan muy de cerca como el acoso escolar, la pederastia y una visión de la sociedad más desfavorecida.

8. Relojes de hueso de David Mitchell (Literatura Random House) ¿Qué importancia puede tener aceptar una petición un tanto extraña cuando aún eres una niña? Mi querido David Mitchell nos lleva por una espiral de historias a ritmo de thriller en un longevo puzle de 720 páginas que suponen 6 novelas diferentes, con un nexo en común y una subtrama fantastica que nos mantiene pegado a sus páginas. Así recorreremos desde 1984 hasta el año 2043 pasando por diferentes épocas, todas excelentemente ambientadas con diferentes guiños culturales. La maravillosa prosa de David Mitchell construye potentes imágenes mentales que se mueve por diferentes géneros y en la que es clave mantener totalmente la atención durante toda su lectura. Una de mis lecturas favoritas del año pasado de uno de mis autores más que favoritos.

9. Futuros perdidos de Lisa Tuttle (Ediciones Gigamesh) ¿Y si pudieras explorar hasta donde te hubieran llevado tus decisiones si hubieran sido diferentes? Con esta premisa Lisa Tuttle nos lleva por las diferentes y posibles vidas de Clare Beckett. Misterio, drama y ciencia ficción se entremezclan con una prosa elaborada, magnifica y que engancha desde las primeras páginas. La autora construye un puzle en el que es difícil diferenciar lo que es un sueño y lo que puede ser la realidad. Un drama existencial que juega con la confusión del lector para hablar de una multitud innumerable de temas como la importancia de la familia o las consecuencias de nuestras decisiones. La prosa de Lisa es tan ligera como compleja, con multitud de capas de lectura y volviéndote uno mas en la vida de Clare.

10. Hyperion de Dan Simmons (Ediciones B, Nova) ¿Qué no sabes que género le gusta exactamente a quién le quieres regalar? ¿Quieres reirte de alguién que ha leído ciencia ficción a la que tanto odio pone y encima le ha gustado? Hyperion es tu propuesta perfecta, aunque también de las más arriesgadas. La premiada novela es un conjunto de historias muy diferentes entre sí, pero que tienen un nexo en común de lo más banal. Una narración que en realidad son seis historias diferentes, seis vidas en las que ahondamos, seis estilos y géneros que se dan cita durante toda la narración.Una historia fascinante, construida a base de personajes, con una diversidad temática abrumadora que va construyendo un complejo universo lleno de facciones y elementos. Aunque es autoconclusivo, probablemente quieras leer su continuación nada más terminar su lectura.

Y vosotros ¿ya tenéis vuestras listas de la compra a punto?

Otras listas:

martes, 18 de abril de 2017

Reseña - La Academia: Libro Segundo

La Academia: Libro Segundo
Amelia Drake
Ediciones Siruela
Rústica | 248 páginas | 17,95€



   ¿Y si existiera un mundo donde hasta para ser ladrón tendrías que ir a una escuela a aprender? En Danubia, la ciudad que nos propone Amelia Drake, para ejercer una profesión debes acudir a una de las Dieciocho Academias repartidas a lo largo de la ciudad tras un examen a los doce años. Pero existe una más, una oculta a todo el mundo, la decimonovena Academia, la Academia de los Ladrones. Allí se enseñan asignaturas como Espionaje, Allanamiento o Historia del Crimen que harán de ti un gran ladrón. En este segundo libro prosiguen las aventuras de la joven Twelve, una huérfana que está de vuelta en la Academia tras su intento de huida anterior, sufriendo un arduo castigo en la cuarentena. Nuevas peripecias aguardan a nuestra protagonista en la Academia Diecinueve: un examen que tendrá que superar junto a sus compañeros en las calles de Danubia y un misterio oculto que rodea a toda la Academia.

Imagen cogida en Pinterest

   Pierdomenico Baccalario y Davide Morisnotto son los autores que se esconden tras el seudónimo de Amelia Drake en esta saga enfocada al público joven (10-12 años), y que como el que esta detrás del teclado disfruta de las novelas de aventuras como Percy Jackson, Alcatraz, o Harry Potter. La narración continúa siendo en primera persona a través de Twelve, conociéndola más, aprendiendo a través de ella y metiéndonos de lleno en sus aventuras. Si el primer libro pecaba de ser introductorio y algo cerrado en cuanto a su ambientación, aquí la cosa cambia. Vivimos más Danubia, sus costumbres, su ambiente; conocemos un poco más sobre la Academia Diecinueve y asistimos a algunas interesantes clases. Al igual que sus personajes, en este volumen indagamos un poco más sobre la pequeña troupe que rodea a Twelve: Ninon, Lapo, Mathias y Lobo cobran más protagonismo gracias a sus interacciones. Todo ello narrado con un ritmo ameno, entretenido y a veces hasta frenético sin dar descanso.

   La novela hila un par de tramas que caminan a la vez, haciendo que la lectura sea intrigante en cada punto de desarrollo. Aunque para un lector adulto pueda ser previsible en muchos pasos, reconozco que un par de giros me pillaron descolocado y gratamente sorprendido. También tiene elementos poderosamente visuales, como misteriosos y poderosos alquimistas capaces de casi todo, viajes peculiares amarrados a la estela de un tren, robos como si del videojuego Thief se tratará o golems que ejercen de guardaespaldas. La novela va cogiendo forma con el paso de las páginas, los misterios e intrigas te van llevando hasta el final sin darte cuenta. Un final que por desgracia no impacta tanto como el primero, no es tan cliffhanger como el anterior libro. En esta ocasión se dedica más a cerrar algunos de los cabos abiertos para dejarnos una puerta abierta a la continuación, la cual ya está publicada en Italia, su país de origen.

Imagen del videojuego Thief

   Intrigas, misterios, asaltos, robos, traiciones y mucha, mucha más acción. Pero aún deja tiempo para la reflexión. La soledad, la fidelidad, la amistad, el amor y la nobleza con temas recalcitrantes a lo largo de toda la narración. Las aventuras iniciadas en el primer volumen se intensifican volviéndose una historia más enigmática y misteriosa que mejora a su predecesora. Los misterios que rodean a la Academia son más siniestros, nuestra protagonista se hace más fuerte e inteligente y Danubia se convierte en una ciudad más interesante. La Academia es una propuesta perfecta para todo aquel lector que disfruta de las novelas de aventuras dirigidas a este público, que contienen ese efecto devorador para todos aquellos que buscan una tarde de lectura entretenida y no desean una profusión en detalles ni una historia tremendamente original. Una lectura perfecta para la edad a la que va dirigida que te atrapa en sus páginas.

Mejora a su predecesora
Las dos tramas paralelas le dan mucho juego y ritmo
Asistir a alguna clase y conocer más Danubia

No tiene un final tan impactante

La Academia: Libro segundo supone una clara mejora con respecto a su predecesora. La acción está más centrada, las dos tramas que establece están bien hiladas manteniendo la acción y la tensión hasta los compases finales. Las aventuras de Twelve se vuelven más interesantes, los misterios más intrigantes y el funcionamiento de la Academia aún esconde muchas cosas. Aunque el final no es tan abierto como el anterior, espero con ganas que Siruela traiga la siguiente parte ya publicada en Italia.

¡Muchas gracias a Ediciones Siruela por el ejemplar!

martes, 11 de abril de 2017

Reseña - La Carrera

La Carrera
Nina Allan (Trad. de Carmen Torres y Laura Naranjo)
Ediciones Nevsky
Rústica | 432 páginas | 24€




   Dopplegangers. Mundos paralelos. Vidas semejantes. Tres lugares diferentes. Tres mujeres que comparten el hilo de la historia a lo largo del tiempo, desde el presente hasta un incierto futuro. Nina Allan juega con nosotros, se dedica a llevarnos por tres escenarios con tres protagonistas diferentes, tejiendo una realidad que se superpone y se confunde entre si, conservando pequeños ápices de conexión como si de un juego de espejos se tratase. En Sapphire reside Jenna, una diseñadora de guantes para Controladores de perros biónicos, los cuales son el deporte y pasatiempo que predomina, que ve su vida marcada por la ausencia de su madre. En Hastings vive Christy, una joven solitaria refugiada en la biblioteca que se dedica a escribir sobre todo lo que la rodea con un pasado de lo más duro. Por último, Maree por fin va abandonar La Granja, un centro de adiestramiento para niños con un alto nivel de empatía, surcará el peligroso océano Atlántico donde residen las descomunales ballenas hasta llegar a su destino.

Ilustración de la portada en la edición de NewCon Press

   La Carrera se divide en cinco capítulos que pueden verse como novellas independientes, que contienen tres voces narrativas diferentes en primera persona, y otras dos que llegan en tercera persona. Las del primer grupo; Jenna, Christy y Maree se sienten como más cercanas pesé a que narran de forma un tanto fría, nos aportan mucho más y su interés en general, es mucho mayor. La narrativa se resiente en las otras dos historias, que chocan bastante, y más que aportar al relato se dedican a romper con lo establecido hasta el momento, desembocando en un final que no está a la altura de las expectativas. Reconozco la maravilla de la estructura, me encanta que jueguen conmigo mediante espejos como bien hace mi querido David Mitchell, pero necesito que ese misterio me lleve a algo más para que termine de enamorarme y no me deje colgado. Eso sí, la prosa de Nina Allan es muy interesante, ágil, con una facilidad pasmosa para llevarte de un sitio a otro, como si realmente alguien te estuviera contando su historia en una conversación.

   Pese a que temáticamente podríamos englobarla como ciencia ficción, en realidad su mayor virtud es el realismo que rezuman sus letras. Olvidaos de una acción trepidante. Aunque la narración es fluida, lo que la autora busca es profundizar en la mente de nuestras protagonistas, en describir los lugares que habitan y en transmitir sus recuerdos pasados, sus sensaciones. Todo forma una gran excusa para abordar diferentes temáticas que se asientan en nuestro propio mundo. Nina Allan crea un multiverso que ronda por dos versiones especulativas de Reino Unido, uno más asentado en el presente que conocemos y otro sumido en una decadencia medioambiental potenciada tras una gran guerra con toques de ciencia ficción. Cada página obliga a replantearnos lo que es real o que detalle debes tener en cuenta a la hora de abordar la siguiente historia. Este detalle, que puede ser desasosegante para algunos lectores, es particularmente lo que más he disfrutado, aunque no haya obtenido un gran premio al final.

Ilustración de la portada en Ediciones Nevsky

   Nina Allan busca algo más que contar una simple historia. Para ello utiliza la vida de sus protagonistas. Aparte de temas que apuntan más hacia a la ciencia ficción como el colapso ecológico del mundo, jugar con la existencia de universos paralelos, los poderes telepáticos o la manipulación genética, creo que el interés de la autora por problemas sociales es mucho mayor. El sexismo se verá reflejado en las dos primeras historias con dos duras relaciones familiares y escenas de verdadera crudeza, o cuestiones de índole racial aparecen durante toda la tercera historia. Lo que más me ha gustado ha sido la naturalidad con la que sexualidad se ha tratado y normalizado en todos los relatos, sin estar metida con calzador como diríamos en otras novelas, así como las reflexiones sobre la búsqueda de la identidad propia o el mensaje ante la necesidad que tenemos continuamente de relacionarnos como seres humanos que somos.

   Es cada vez más de agradecer el mimo que algunas editoriales ponen en sus nuevas publicaciones. Ediciones Nevsky es una de esas que cuidan todos los detalles. La ilustración de cubierta de Julia Lloyd adaptada por Zuri Negrín me parece fascinante, es más, es lo que hizo que la novela me entrará por los ojos en un primer momento con esas letras amarillas que llaman la atención. La traducción de Carmen Torres y Laura Naranjo me ha parecido perfecta, sabiendo jugar con cada voz que Nina plantea, y a las que se le nota la calidad y el trabajo detrás. La Carrera es una lectura que supone un pequeño desafío al lector, un salto al vacío en el que puede entrar y dejarse llevar, o por el que puede sufrir durante las cuatrocientas páginas. Si algo tenemos que agradecer a La Carrera es su raíz especulativa, la cual hará que todos los lectores se sumerjan en interesantes debates durante largas conversaciones.

El juego de espejos, de búsqueda de detalles
La primera historia me cautivo
Sus mensajes sociales tan necesarios hoy en día
La edición de Nevsky es maravillosa


Ese desequilibrio en la tercera y quinta historia
No existe un premio final que cierre la historia

Nina Allan plantea un rompecabezas interesante, que te tiene pegado a la lectura unas cuantas horas, pero del que no obtienes un gran premio, una gran explicación, un gran final. Cinco historias para indagar en problemas de índole social y cuestiones trascendentes para la sociedad, todo con esa premisa de ciencia ficción rezumando por el fondo. Adentrarte en La Carrera y esperar lo inesperado es lo mejor que puedes hacer, sobre todo para poder disfrutarla en todo su esplendor y dejarse llevar por las vidas de Jenna, Christy y Maree para sacar tus propias conclusiones al final.

¡Muchas gracias a Ediciones Nevsky por el ejemplar!

Otras reseñas de interés:

jueves, 6 de abril de 2017

Resumen de Series, Películas y Anime #25 - Marzo

   Bienvenidos de nuevo un mes más al resumen de series, películas y anime que he visto durante este mes. El mes pasado se me paso por completo el resumen, algo de lo que me he dado cuenta al ponerme hacer el recuento para este, cosas que pasan, algún día tenía que fallar. Este mes no ha sido de los que más he visto cosas, ni de lejos, me he desconectado un poco. He visto la mediocre Outcast, degustado una temporada más de Friends, la primera temporada de Las Chicas Gilmore y por fin la alabada primera temporada de Westworld. En cuanto a películas he visto la polémica Swiss Army Man, la maravillosa Siete almas y un blockbuster como la segunda parte de las Tortugas Ninja. En cuanto anime, he visto la particular primera parte de Bungou Stray Dogs. Let´s go!

Outcast
Temporada 1
Fox
10 Capítulos | 50 Minutos
5 / 10



   Basada en el cómic de nombre homónimo escrito por Robert Kirkman, el famoso autor de The Walking Dead nos trata de contar una historia que se intenta alejar de los clichés de este tipo de producciones, ofreciéndonos un drama sobrenatural de mayor calado intimista en sus protagonistas. O, al menos, eso es lo que pretendía en su premisa inicial, porque realmente no lo consigue en ningún momento. La historia arranca con Kyle Barnes, un joven que se ha visto envuelto en la polémica durante toda su vida. Una madre aparentemente bipolar lo maltrató durante su infancia, y no se puede acercar a su esposa e hija por una denuncia de violencia doméstica. Solo Kyle sabe la verdad, las cosas no son lo que aparentan y la conducta de su madre y esposa tienen un nexo oscuro en común. Kyle ha descubierto que tiene un don hacia estos seres poseídos que abundan en la ciudad, una habilidad que le permite ayudarlos y expulsarlos, aunque a veces tenga drásticas consecuencias. En busca de respuestas sobre su pasado, y para poder tener una vida normal, se embarcará con el reverendo Anderson en un camino que cambiará su vida.

   Pese a su premisa paranormal la serie se plantea más intimista, apegado el drama, mezclando temáticas más sociales como la violencia doméstica o el abuso sexual. Pero todo se va al traste al poco de empezar, creando una primera temporada muy irregular. Caracterizada por un ritmo lento y pausado, la trama se estanca desde el segundo capítulo hasta el final. El verdadero miedo que busca la serie es cuando explora el drama de enfrentarse a esa posesión, de cómo lo viven tus seres queridos y cómo puedes convivir tras ello. Ahí es cuando la serie mejora, cuando deja de centrarse en el impacto visual de “el caso de la semana” para indagar en la profundidad y oscuridad que rodea a todos sus personajes, para hacernos avanzar con ellos e ir dándonos alguna respuesta. A nivel visual está muy bien cuidada pero no compensa esa trama soltada a cuentagotas, con capítulos enteros aburridos o que directamente sobran, con personajes que no dejan de ser clichés andantes y tramas de simple relleno que no llevan a nada. Más extenso en TimeJust.

Friends
Temporada 6
NBC
25 Capítulos | 24 Minutos
8,5 / 10



   Parece mentira cuando me dispuse a revisionar Friends que me volviera a enganchar tanto, pero las vidas de estos cinco queridos neoyorkinos invaden mis pequeñas sesiones durante las comidas mientras otros se dedican a ver la televisión con programas de entretenimiento que a me aburren particularmente. Creo que cuando termine de revisionar todo Friends seguiré indagando en estas viejas sitcoms que tan bien entran en cualquier momento. Series como Frasier, Seinfield o Fuller House; mientras también me acompañe alguna más reciente como Blackish, Silicon Valley o la genial Louie. Es lo bueno de las sitcoms, nunca faltarán, siempre son necesarias para aportarnos esa nota de humor y color en el panorama televisivo. Que sería de nosotros sin esa píldora de humor durante 20 minutos diaria.

   La sexta temporada es una de mis favoritas, con momentos inolvidables como el “Unagi” de Ross o la petición de mano por parte de Chandler a Mónica. Estrenada en 1999, esta temporada es una de las más regulares de la serie, la que aúna muchos momentos emblemáticos del recorrido de nuestros queridos personajes. El tercer divorcio de Ross, Joey obtiene su primer papel protagonista, Ross comienza a salir con una joven estudiante o el apartamento de Phoebe se quema, con lo que Rachel va a vivir con Joey y Phoebe con Mónica. Una sensacional temporada que termina con uno de los momentos más emocionantes de la serie, y que tras verlo varias veces, me siguen saltando chiribitas y corazones por los ojos.

Las Chicas Gilmore
Temporada 1
The CW | Netflix
21 Capítulos | 42 Minutos
7 / 10



   Quién me iba a decir a mí que a estas alturas de la vida iba a descubrir una serie que entra tan bien en cualquier momento, que te sube el ánimo, que te hace reír y que te engancha tanto y tan rápido. No sé cómo surgió, si la multitud de veces que he escuchado y visto hablar de ella o cosa del destino, pero tras acabar de revisionar Lost empecé con mi pareja Las chicas Gilmore, y estamos enganchados. Ahora solo deseo vivir en Stars Hollow, comer comida basura todo el día, ver que festividad toca cada semana, escuchar música indie, desatar la loca verborrea de Lorelai o escuchar una réplica de Luke. Las chicas Gilmore es una serie amable y costumbrista que engancha, con unas tramas donde realmente no pasa gran cosa pero que te interesa, con unos diálogos que son pura locura y una cantidad de chistes por minuto difícil de seguir.

   Y es que descubrir a Lorelai Gilmore ha sido lo mejor hasta el momento, aunque adoro a Luke y sus peculiares contestaciones. Esa chispa. Esa verborrea inteligente y loca, son parte de la magia de la serie, lo que la hace diferentes y especial. También los personajes secundarios, que entran y salen a su gusto, pero a los que te acabas apegando. La serie es mágica, se salta a la torera los tabús, habla un poco de todo sin filtro y con mucha picardia. Ahora me preguntas, ¿de qué va la serie? Supongo que de una madre y una hija en un pueblo tan alocado y divertido en el que siempre te preguntaras porque no vives por allí, que nos habla sobre la vida en general, sobre cosas que nos pueden pasar a cualquiera. Parece inocuo, poca cosa, pero te aseguro que engancha que no veas.

Westworld
Temporada 1
HBO
10 Capítulos | 60 Minutos
7,5 / 10



   Si hay que destacar dos de las series que más sonaron el año pasado una fue la genial Stranger Things y por otra parte el nuevo buque insignia de HBO, Westworld. La historia de Westworld nos planta en un parque de atracciones futurista de alta tecnología que cuenta con androides de apariencia y conducta humana donde los visitantes pueden dar rienda suelta a sus instintos en una serie de narrativas preconstruidas para su disfrute, sea del tipo que sea sin que los androides les puedan hacer daño. HBO ha apostado muy fuerte por esta nueva serie guionizada por Jonathan Nolan, con un presupuesto alto que se ve desde el primer momento, dotando a la serie de una producción de alta calidad. La trama es muy interesante, planteándonos una reflexión conocida como el hombre creador, como creador de seres a su imagen y semejanza que se cuestionan su propia naturaleza, al igual que los dilemas morales que esto plantea para cualquier científico.

   Westworld parte de una premisa interesante que va añadiendo capas de complejidad a cada capítulo, intrigas que se van cerrando, tramas y líneas temporales engañosas que surcan los mares de la ciencia ficción, el thriller, el drama y el western. El problema es que la serie a veces se atasca, se va por las ramas para llenar minutos de belleza únicamente estética que pueden llevarnos al tedio o que solo buscan confundirnos un poco más. Solo los dos últimos capítulos consiguen levantar todo y dar respuesta al galimatías que habían construido, cerrando por todo lo alto una buena primera temporada que no excelente. No me entendáis mal, el montaje y la fotografía de Westworld brillan por sí misma, son fascinantes, pero narrativamente sufre de una descompresión incoherente por momentos que hubiera mejorado con un par de capítulos menos. Sin embargo, el trabajo increíble de actores como Ed Harris, Anthony Hopkins, Thandie Newton, Jeffrey Wright y Evan Rachel Wood sostienen la serie a gran nivel, el apartado visual raya a una altura inigualable, su debate sobre que es humano recorrerá tu cerebro y en cuanto a la banda sonora, todavía tengo esa pianola en mi cabeza.

Swiss army man
Dan Kwan | Daniel Scheinert
2016
Cold Iron Pictures | Tadmor | 95 Minutos
7 / 10



   Galardonada con el premio a mejor dirección en Sundance, o el premio a Mejor Actor a Daniel Radcliffe en el Festival de Cine de Sitges mientras hace de un cadáver, hacen ya de Swiss Army Man una película con unos ingredientes que antojan su visionado. Hank es un náufrago que lleva tiempo aislado en una playa desierta a la que de repente un día llega el cadáver de Manny. Hank y Manny se irán de viaje, dado que este último tiene unos poderes fabulosos con los que ambos pueden superar todo tipo de obstáculos. Y es que Manny, aunque sea un cadáver, tiene un resquicio de vida; una poderosa flatulencia sale de su cuerpo, puede ser utilizado como navaja suiza, como cantimplora o llevarte a través del mar cual lancha motora. Así ambos forjarán una hermosa amistad de lo más increíble y surrealista. Con un toque de la estética de Wes Anderson o el ritmo más alocado del querido u odiado Terry Gillian, esta película es un producto totalmente diferente no apto para cualquier paladar cinéfilo.

   La cinta despliega todo un uso de chistes escatológicos guiada por un tono hilarante y bastante surrealista para hablarnos de la muerte y sobre lo que considerar vida, sobre la sobriedad de nuestra rutina humana, sobre la soledad que otorga un estilo de vida moderno. Podemos plantearnos a lo largo de la película si Hank está completamente loco o todo será una elaborada paranoia mental, pero lo que si nos queda claro es que la amistad forjada a fuego entre Hank y Manny es real, que ambos se han ayudado mutuamente, que ambos han encontrado lo que necesitaban. El mayor problema de Swiss Army Man viene a la hora de hacer balance entre la historia que cuenta y el número de chistes de pedos. La historia entre Manny y Hank es tierna por momentos, pero a veces el metraje se hace excesivo por unas historias secundarias que carecen de aporte para el total de la película. Personalmente, creo que como un corto-largo hubiera funcionado a las mil maravillas. Destaca un impecable trabajo a nivel técnico para este tipo de producción. Más extenso en TimeJust.

Siete almas
Gabrielle Muccino
2008
Columbia Pictures | 118 Minutos
8 / 10



   Will Smith fue un actor que fue a más con el tiempo, que va por épocas podríamos decir, y sus dos colaboraciones con Muccino me parecen de sus mejores trabajos. En Siete Almas da vida a Ben Thomas, un inspector de Hacienda de Los Ángeles que se pone en contacto con algunas personas para intentar ayudarles, aunque desconocemos las razones que lo llevan hacerlo. Cuando conoce a Emily, una joven enferma del corazón investigada por hacienda, sus grandes planes comienzan a tambalearse. Muccino firma otro trabajo conmovedor tras la fantástica En busca de la felicidad es una película que no te dejara impasible, aunque sepas a donde te va a llevar no quieres llegar, en una película que te hace pensar sobre tu propia vida y sus posibilidades.

   Un reparto solido con secundarios como Woody Harrelson o Rosario Dawson dan la réplica a un Will Smith pletórico sobre el que gira la película. Un guion que nos va llevando poco a poco desde la confusión hasta la escondida solución final, que producirá en el espectador diferentes sensaciones en las que reflexionar. Un retrato sobre la búsqueda del perdón y la redención personal. Su ritmo narrativo criticado hasta la saciedad a mí me parece de lo mejor, con buenas y necesarias pausas para armar poco a poco el puzle que Muccino presenta. Puede que la primera hora sea un tanto confusa, o no entendamos lo que realmente Ben trata de hacer, pero os aseguro que todo se resuelve de una forma que merece la pena ver.

Las Tortugas Ninja: Fuera de las sombras
Dave Green
2016
Paramount Pictures | Nickelodeon Movies | 112 Minutos
6 / 10



   En 2014 tras varios años en un cajón cinéfilo vieron de nuevo la luz las Tortugas Ninja en la gran pantalla, un proyecto producido por Michael Bay que proponía una nueva estética para las famosas Tortugas que supuso un blockbuster veraniego mediocre que se alejaba demasiado del espíritu original. Aún así, parece que la jugada les salió bien y en 2016 obtuvieron una secuela, que a mi parecer, enmienda mucho de los males de su predecesora convirtiéndola en un buen entretenimiento. Después de rescatar a la ciudad de Nueva York del malvado Shredder, las Tortugas viven en la sombra, ocultas de la gente. Shredder ha conseguido escapar y en complicidad con Krang intentará conquistar el mundo, por lo que las Tortugas con la ayuda de Casey Jones y April O´neill de nuevo, intentarán salvar una vez más a la ciudad.

   La secuela parece más centrada en su historia, es menos caótica, el ritmo no para, algunos gags son muy buenos, los personajes están mejor definidos y denotan mejor su esencia. Obviamente tiene algún problema de guion, a veces se abusa de escenas de acción colocadas una detrás de otra sin sentido o las partes donde no salen las Tortugas son un poco tediosas, pero los 112 minutos se pasan volando, son entretenidos y yo al menos no busco otra cosa en un blockbuster de estas características. El CGI es bueno y se nota a mayores en primeros planos de las Tortugas o en el mismo Krang, la banda sonora me encanta y algunos guiños a las películas ochenteras rezuman por ahí. Lo mejor es la inclusión de Bebop y Rocksteady, dos villanos que nos regalan los mejores gags, los más simpáticos e infantiloides de todo el film, pero los que más he disfrutado. Ojalá una tercera parte, si al menos sigue siendo igual de entretenida yo me apunto. Cowabunga!

Bungō Stray Dogs
Temporada 1 | 13 Capítulos
Takuya Igarashi
BONES | 2016
6/10



   Hay ciertos anime que te llaman por su premisa inicial, y este era uno de ellos. Una especie de agencia de detectives con poderes sobrenaturales repleta de personajes que cogían nombres propios de la literatura y jugaba con sus novelas o personajes, con sus fobias o peculiaridades. Así tenemos a Atsushi Nakajima, un joven expulsado de su orfanato y obligado a vivir en la calle. Cuando está de pie en un rio rescata a un hombre que intenta suicidarse. No es otro que Osamu Dazai, que junto a Doppo Kunikida forman parte de una agencia de detectives con diversos poderes y que hacen frente a casos peligrosos o difíciles para la policía. El anime ha sido dividido en dos partes, adaptando el manga de nombre homónimo escrito por Kafka Asagiri y dibujado por Sango Harukawa que pronto publicara Norma Editorial.

   Es una serie entretenida, con una trama que se va poniendo interesante hacia los episodios finales y que solo resalta por poner ese punto con los nombres y particularidades de los escritores. Acción estilo shonen combinada con humor redundante nos van llevando por diversos casos que comienzan a tener cierta conexión hacia el final. Creo que una mayor introspección en sus personajes sin quedarse en la superficie hubiera ayudado a que fuera un gran anime, ya que los personajes apenas evolucionan pese a que son interesantes, y si lo hacen es a trompicones y de forma torpe o previsible. La animación de BONES como siempre cumple con creces, es colorida y fluida ,funcionando muy bien, con un aspecto visual bastante conseguido en cuanto a los poderes o unos escenarios detallados, acompañado por el fantástico opening de GRANRODEO que empaña una simple BSO.

¿Qué me recomendáis este mes?

lunes, 3 de abril de 2017

Reseña - Los Imaginarios

Los Imaginarios
A.F.Harrold (Trad. de Gemma Rovira)
Blackie Books
Cartoné | 240 páginas | 16,90€




   ¿Quién no ha deseado nunca tener un amigo imaginario con el que vivir todas esas aventuras imposibles y fantasiosas que nos brotaban del cerebro en la infancia? ¿Quién no ha deseado tener a alguien siempre a su lado, no sentirse nunca solo y poder echarle la culpa de todas tus trastadas? ¿Erais de esas personas especiales que derrochaba tanta imaginación que siempre lo tomaban por raro? A.F. Harrold nos narra la historia de un amigo imaginario llamado Rudger, el amigo real de Amanda. Pero resulta que Amanda es atropellada por un coche, y Rudger se queda solo. Lo que no sabe es que si eres un Imaginario y la persona que te imagina ya no puede hacerlo, comienzas a desaparecer. La trama nos mostrará el camino que recorre Rudger para tratar de encontrar a Amanda, haciendo que otras personas lo imaginen. Mientras tanto, el señor Bunting, un extraño hombre que se come a los Imaginarios, lo perseguirá para tratar de hacerlo desaparecer para siempre.
   Evocando el espíritu de algunas novelas de Neil Gaiman de corte más infantil como Coraline o Stardust, combinándolo con un poco de la magia que rodea las historias de Roald Dahl, con una pizca del significado simbólico que hemos visto en obras recientes como Un monstruo viene a verme de Patrick Ness, y recordando a una estética recurrente en algunas películas de Tim Burton como Pesadilla antes de Navidad, la historia de A.F. Harrold discurre por la imaginación del lector a velocidad de vértigo, planteando una historia que posee varios niveles de lectura. Una historia atractiva para los niños pero que deja mensajes ocultos y una gran moraleja a los lectores de mayor edad. La narración sencilla del autor hace que sea una lectura ágil, pero la sutileza y la creación con mimo de su principal protagonista, hacen que la magia salte de las páginas para instalarse en tu cerebro y corazón. Una lectura que no puedo imaginar más que trasladada a medios audiovisuales de animación tales como Laika o Pixar, para hacer emocionar a toda la familia.

   Fidelidad hacia los amigos, respeto por los demás, nobleza, bondad o el amor hacia la familia son los principales mensajes que podemos sacar en claro en una primera lectura. Escarbando un poco más, A.F. Harrold saca mucho más jugo de su historia. El miedo a crecer, el temor a la perdida, el odio al diferente o extravagante, la tristeza que causa la soledad en el mundo o el miedo a la muerte. Pero sobre todo, el poder de la imaginación, la importancia de cultivarla desde la infancia por parte de los adultos. Todos estos valores están encarnados en el trío protagonista. Rudger será nuestro personaje principal, un niño entrañable que veremos cómo real y verdadero, un ser inocente y cargado de nobleza capaz de actos que no creeríamos tan solo por amor. Por su parte Amanda será nuestro motor de la historia, una niña con una imaginación inabarcable que siempre ha destacado por ser extravagante entre sus compañeros. Y tenemos al señor Bunting, que representa el miedo a crecer y actúa como villano de nuestra historia, con escenas que dan verdadero terror y me han recordado algunas ilustraciones de Junji Ito.

   La edición que ha traído Blackie books a España es una verdadera delicia para cualquier lector, de esas que gusta atesorar en la estantería y rememorar con el tiempo. Tapa dura que conserva la preciosa portada original, la fantástica traducción de Gemma Rovira (Embassytown, El nombre del viento, Harry Potter) que le da cierta musicalidad y belleza a la prosa, y las ilustraciones de la edición original de Emily Gravett que le dan ese aire tan peculiar a la historia. Es un dibujo que se ajusta muy bien a la narración, con ese aire tierno que necesitan algunas escenas y a la vez tétrico cuando hace falta, que transmite lo mismo que el texto que estamos leyendo y nos hace encariñarnos un poco más con sus protagonistas. La historia de este peculiar poeta y escritor ha sido además galardonada en los UKLA Awards en la categoría de los siete a los once años. Una historia tierna, fascinante y conmovedora que tendrás ganas de leer a tus hijos una vez tras otra, para despertar su imaginación de una vez por todas.
La nostalgia y ternura que desprende la historia
El poder de la imaginación
El trabajo en el personaje de Rudger
Los mensajes tan importantes que atesora
Las ilustraciones de Emily Gravett

Que estáis tardando en leerlo si os gusta este tipo de libros

Me he enamorado de esta historia. Puede que porque siempre haya querido un amigo imaginario en mi vida, puede que por que a veces me sienta solo o porque me encanta este tipo de historias. La historia de A.F.Harrold me ha tocado hondo en el corazón y no se borrará nunca de él. Si os gustan las historias infantiles pero que huyen de la típica aventura, si queréis una lectura plagada de mensajes interesantes y que no trata al niño como un inepto, si creéis en la importancia de la imaginación, Los Imaginarios es claramente vuestra próxima lectura.

 ¡Muchas gracias a Blackie Books por el ejemplar!