lunes, 29 de agosto de 2016

Reseña - Relojes De Hueso

Relojes de hueso
David Mitchell (Trad. de Laura Salas Rodríguez)
Literatura Random House
Rústica | 720 páginas | 23,90€




   Hay libros que por alguna razón son difíciles de reseñar, y este es especialmente uno de ellos. La magia de Relojes de hueso reside en empezar a leerlo sabiendo el menor número de cosas posibles para que la espiral del tiempo que plantea te atrape en toda su enormidad, para que seas tu quién vaya atando los cabos de cada historia, para que comprendas como a veces nuestras promesas o respuestas pueden marcar el devenir de nuestras vidas. La novela se ha plantado en el panorama literario con unas críticas excelentes por parte de la prensa, siendo finalista del prestigioso Man Booker Prize 2014 y colocándose como vencedora del Fantasy World Award de 2015. A través de seis historias que recorren desde el año 1984 hasta el 2043, seguiremos la vida de Holly Sykes durante las diferentes épocas de su vida. Holly es una chica de orígenes irlandeses que se escapa de casa tras una inesperada bofetada de su madre, embarcándose en un extraño viaje en el que se cruzará con una anciana pescando que le solicitará asilo. Aunque es una curiosa petición, Holly acepta sin ser consciente de su significado y de lo que esta acción supondrá durante el resto de su vida. Tras este suceso, seguiremos la pista de Holly durante casi toda su vida a través de cuatro personajes diferentes altamente relacionados con Holly en algún momento de su historia; un joven estafador, un reportero en la guerra de Irak de principios de siglo o un escritor que se cree lo mejor del panorama literario.

Imagen títulos del opening Doctor Who Temporada 8

   A ritmo de thriller Mitchell nos sumerge en un longevo puzle de 720 páginas, en un laberinto lleno de espejos y adivinanzas, en un reto lector a la altura de las expectativas. Plantea un mundo lleno de posibilidades, donde nunca sabes lo que puede ocurrir y todo es posible. En el fondo el autor nos narra seis novelas compactas, donde cada una tiene un estilo y vida propia, donde solo Holly Sykes es nuestro hilo conductor en un principio. Cada nuevo capítulo, los cuales están ordenados cronológicamente, supone un nuevo punto de partida, porque el universo de los nuevos personajes irá cambiando respecto a ello, aunque la subtrama fantastica que nos mantiene pegados siempre tendrá su momento de aparición, aunque sea en pequeñas dosis. Esto le da a Mitchell la posibilidad de abordar multitud de temas, como la crítica al mundo editorial en la historia del escritor Crispin Hershey, lo que supone ser un reportero de guerra en la de Ed Brubeck, o lo traicioneros que pueden llegar a ser las personas por triunfar en la vida, como en la de Hugo Lamb. Mitchell es capaz de ambientar cada época a la perfección, valiéndose sobre todo de los elementos culturales de cada época, sobre todo de la música, de los temas sociales y de la propia tecnología.


   El autor ya consiguió algo similar en El atlas de las nubes, aunque el rompecabezas digamos que era mucho más sutil que en esta ocasión. Es una novela que parte de la cotidianidad para sumergirnos en una fantasía inocua que va sumando enteros con el paso de las páginas, hasta convertirse en una especie de realismo mágico abrumador, que algunos autores aprovecharían para una saga de chorrocientas novelas. La total atención a los detalles es clave durante la lectura para conseguir su total comprensión y divertimento, debido a la multitud de referencias o misterios que van haciendo su aparición a cuentagotas, pero como habilidoso narrador que es, consigue que se forjen potentes imágenes mentales que surgen como recuerdos poderosos y nos hacen conectar toda la historia.  Moviéndose entre géneros como el thriller, la fantasía, el realismo mágico o la ciencia ficción post apocalíptica, el autor es capaz de producir una mezcla narrativa extraordinaria, en la que nada más terminar apetece realizar una buena relectura, para fijarse más en los detalles que ahora sabes que tendrán gran relevancia en el computo de la historia.

Ilustración de Sachin Teng

  Uno de los puntos fuertes de la novela son sus diferentes voces y personajes, donde cada historia está narrada desde la primera persona. A través de ellos consigue forjar con gran precisión multitud de escenarios; pasando por Irlanda, Shanghái, Australia o Suiza por ejemplo. También echa mano de la cultura musical, los avances tecnológicos y sobre todo de la realidad geopolítica que sucedía en los años de cada periodo narrativo. Una Inglaterra de los ochenta, la élite estudiantil de Cambridge a finales del siglo XX, la guerra de Irak con alguno de sus momentos importantes, el mundo del escritor famoso que acude a varias convenciones y por último, un futuro distopico muy desazonado. Durante las cuatro primeras historias iremos recopilando pequeños y extraños detalles que rasgan el velo de la realidad para darse forma en una quinta historia sublime y que supone el culmen de la obra, donde todo lo sugerido anteriormente cobra sentido y el lector se ve recompensado. Después nos regala una especie de epilogo largo radicalmente diferente a lo anterior, lleno de una crítica dolorosamente social (y real), para poner la nota triste a un relato fascinante. Porque la crítica social y la ironía es algo existente durante todas las historias de la novela, Mitchell no se caracteriza por dejar una historia vacía y rellenar páginas sin ideas, si no que gusta de remover conciencias y dejar un mensaje cada vez que puede, sin entorpecer para nada su narración.


   La edición en castellano ha adaptado la portada fielmente de la original, y eso es de agradecer. Aunque a simple vista pueda parecer caótica y llena de objetos sin ningún sentido, una vez te adentres en la lectura descubrirás su conexión, es más, sentirás que no puedes soltar el libro por qué quieres saber que está ocurriendo y que relación existe entre todo. Pero en detrimento de la portada tengo que hablar por desgracia de la traducción, a veces sin consultar el texto original se notaban fallos imperdonables, otras veces algunos errores ortográficos o gramaticales eran desconcertantes. Es una pena, por que con una buena corrección el volumen sería realmente perfecto. Pero bueno, no me enrollo mucho más, que hoy ya me he ido de la lengua bastante (aunque la ocasión lo merecía). Si aún no creéis que Mitchell es un autor a tener en cuenta, os voy a contar un último detalle. Es curioso como el de Southport utiliza algunos personajes que han hecho pequeñas apariciones en otras obras suyas con anterioridad, embarcándose de alguna forma en una especie de juego metaliterario que se va conectando poco a poco y que están generando un universo inmenso que puede no terminar nunca si él quiere. Aún sabiéndolo, imaginaos mi impresión cuando he leído el personaje de Dr. Marinus y Mil otoños salta inmediatamente a mi cabeza, o que de decir de la conocida enfermera Noakes de El atlas de las nubes, o del adivino Silverwind que aparece en Escritos fantasmas. Si queréis ver como se relacionan entre si, os dejo el esquema que encontré en Vulture y que os anime a adentraros en los interesantes mundos de Mitchell.

La mezcla de realismo con ciertos toques fantásticos
La capacidad para hacer que cada historia tenga algo especial
La subtrama de fantasía es sublime
El puzle lleno de detalles de todo el libro
La ambientación cultural de la época y lugar de cada historia
Las referencias metaliterarios a otras obras del autor

Los errores desconcertantes de traducción, ortográficos y gramaticales

La nota es por los temas de traducción o fallos ortográficos, que a veces rompen la lectura cuando más estas disfrutando de ella, si no es un 10 claro. A través de 700 páginas Mitchell te sumerge en una historia imparable con una fantasía diferente y con una historia exigente, pero con su recompensa final en la sublime quinta historia. Seremos testigos de la vida de Holly Sykes en diferentes etapas a través de diferentes personajes en una trama que mezcla realidad y ficción, saltos en el tiempo, magia, esoterismo o mitos ancestrales que ensombrecen una trama basada en la realidad. Un libro que engancha, para devorar, degustar y releer en el futuro.

¡Muchas gracias Literatura Random House por el ejemplar!

miércoles, 24 de agosto de 2016

Reseña - Los Dragones Del Castillo Ruinoso

Los dragones del castillo ruinoso
Terry Pratchett (Trad. de Manu Viciano)
Penguim Random House | Montena
Tapa dura | 352 páginas | 15,95€




   Reseñar una antología de cuentos es algo bastante complicado, sobre todo porque no quieres destapar la magia que se esconde tras ella, descubrir cada uno de esos relatos por ti mismo y explorar sus sensaciones. En esta ocasión se trata de una inédita colección de catorce cuentos de tono más infantil que reúne a una gran cantidad de personajes altamente disparatados; como tortugas aventureras, héroes sensibles, gente minúscula, cavernícolas inventores o un Papá Noel en busca de un nuevo empleo, en una serie de aventuras alocadas que representan una excelente forma de introducir a jóvenes lectores en el universo de Terry Pratchett, aunque obviamente los adultos también podemos saborear los inicios del amado hombre del sombrero. Fantasía, suspense, humor y crítica social se recogen en estos catorce relatos cortos puramente entretenidos y altamente divertidos.
Ilustración a cargo de Mark Beech

   La selección de historias, de lo más variadas y descacharrantes, denotamos a un Terry Pratchett primerizo y más adolescente, con ciertos elementos fantásticos y una ironía reconocible, donde varias de ellas transcurren en el escenario ficticio de Gritshire, sin ser este realmente relevante ni un hilo conductor de la antología. Se pueden ver claramente retazos de lo que el hombre del sombrero sería capaz de realizar años después en obras como en The Red Carpet, El éxodo de los Gnomos o algunas novelas de Mundodisco. Tengo que decir que la edición que ha publicado Montena es una gozada, en tapa dura y tamaño mediano, con muchísimas ilustraciones desenfadadas en blanco y negro a cargo de Mark Beech, cambios tipográficos cuando el cuento lo requiere y con la excelente traducción de Manu Viciano. Espero que la nueva antología recientemente publicada en inglés The Witch´s Vaccum Cleaner, nos llegue también por aquí en una edición semejante, por que será otra joya para guardar y disfrutar. 
Ilustración a cargo de Mark Beech

   Resulta una lectura muy divertida, ideal para cualquier niño o adolescente que les hará acercarse a este tipo de literatura, buscando descubrir nuevos mundos y echarse unas carcajadas de paso. Desde un caballero miedica que va por orden del rey Arturo a cargarse un dragón, pasando por una tortuga aventurera, duelos sobre si el vapor o la gasolina es el mejor, viajes a través de la Alfombra por gente minúscula, expediciones en busca del abominable hombre de las nieves, un cavernícola que es un genio inventor sin saberlo, autobuses que pueden viajar por diferentes épocas temporales o un Papa Noel que busca trabajo. Aunque todos son divertidos, amenos y bastante cortos, reconozco que los dos relatos de la Alfombra se me hicieron algo tediosos, demasiado alargados para mi gusto y comparandolos con el resto de la colección, aunque no por ello son poco disfrutables. Del resto me quedo absolutamente prendado con Dok El cavernícola, La Gran Mota y el que da nombre al libro, Los dragones del castillo ruinoso; son mi top 3 de la antología. Todo esto y mucho más será lo que os podréis encontrar durante toda la colección de cuentos, en donde la esencia de Terry Pratchett es palpable en cada uno de ellos.
La cantidad de personajes disparatados que es capaz de crear Terry Pratchett
Una perfecta puerta de entrada para los más pequeños a la literatura fantástica
Divertido, entretenido, descacharrante
Descubrir retazos del Pratchett que estaba por venir

Los cuentos de la Alfombra resultan demasiado extensos

Esta colección de cuentos de un joven Pratchett supone una ideal puerta de entrada al estilo satírico y humorístico que pueblan las páginas de las obras del hombre del sombrero, parodiando y retorciendo los clichés más conocidos de la fantasía hasta un punto de parecer algo totalmente diferente. La colección resulta un recorrido divertido que puedes disfrutar poco a poco, cuando necesitas instalar una sonrisa en tu cara o simplemente gozar de lo maravilloso que era este autor ya en su juventud.

¡Muchas gracias a Montena por el ejemplar!

miércoles, 17 de agosto de 2016

Reseña - La Polilla En La Casa Del Humo

La polilla en la casa del humo
Guillem López
Aristas Martínez
Rústica | 176 páginas | 17€





   ¿Sabéis esas lecturas donde lo pasas realmente mal pero a la vez adoras lo que estas leyendo? La polilla en la casa del humo es una de estas, de las que te destrozan por dentro aunque estés disfrutando hasta el último ápice de lo que te cuenta y que no te sueltan ni un minuto. Guillem nos narra como hace mucho tiempo y por motivos desconocidos la población del planeta empezó a escavar túneles, así es como nació el Pozo. El Pozo es una inmensa red de cavernas, cuevas y túneles fortificados donde la vida de los hombres y mujeres se limita únicamente a excavar cada vez más profundamente, profiriendo una existencia miserable y repetitiva. Veintiuno, un joven adolescente que adolece las palizas y abusos propias de su edad, no le gusta lo que está por venir próximamente en su vida, su conversión en un mecatacto (seres que cambian sus músculos u órganos por piezas mecánicas). Pero a través de engaños y traiciones consigue mejorar su situación hacia un destino que pinta bien y colocándose en una posición en la que poder vivir cómodamente, tal y como el desesa. Pero a veces como dice el dicho, cuanto más alto se está, más grande es la caída.

Ilustración en Fatariya

   Esta es la primera obra que leo del premiado Guillem López, pero ya advierto que no será la última. El autor presenta una obra oscura, brutal y cruda que representa la ironía, la violencia y la desesperación humana personificadas. A través de la primera persona encarnada por Veintiuno, nos ofrece una óptica llena de cinismo donde el joven va relatando su historia sin edulcoramientos, pero siendo tramposo en ocasiones, guardándose datos y engañando al lector en otras tantas, creando momentos realmente impactantes. A través de pequeñas escenas encadenadas de forma un tanto difusa, Guillem compone un entrecortado dialogo con el lector plagado de un lenguaje cortante, mordaz y sobre todo directo. Toda la narración está plagada de las interacciones del propio Veintiuno con su entorno, aunque no faltarán sus más que interesantes momentos de reflexión personal con monólogos internos plagados de interés.


   Pero aparte del brillante narrador que emplea Guillem, crea además un mundo post-apocalíptico espectacular. Un mundo subterráneo del que realmente no conocemos nada, ni su origen, ni su propósito y mucho menos la necesidad de seguir cavando que tienen sus habitantes. Cientos de túneles y pasadizos excavados en roca donde vive una enfermiza sociedad jerarquizada, con jóvenes explotados desde su juventud; mayores exigidos por el dios de la mecánica a los cuales sustituyen sus órganos o miembros por implantes mecánicos, recordando esa estética steampunk tan propia de Mad Max; sicarios despiadados que trabajan para la aristocracia criminal, prefectos que cuidan del cumplimiento de las leyes impuestas en el Pozo o sacerdotes que promulgan el culto al dios mecánico. El mundo de Guillem rezuma decadencia y podredumbre, violencia y enfermedades, un lugar opresivo y degradado donde las personas habitan en una pequeña ciudad cubicular escarbada en roca. Algunos sueñan con salir de allí, con lugares mejores como la superficie, pero todos ellos saben que sus posibilidades son nulas y no sirve de nada hacerse ilusiones o tener esperanza. Además, Guillem caricaturiza una sociedad donde la droga es necesaria para subsistir, donde los lugares como los fumaderos (llamadas Casas de humo) son necesarios para la supervivencia, para escapar de la extenuante rutina que oprime aquel lugar.

Ilustración de Isostock

   Como habréis podido observar todo son buenas palabras, y la verdad es que no encuentro un momento que no haya disfrutado la lectura. Lo he degustado en un mismo día, de un trago, sin poder soltarlo ni para ir al baño como se dice, pero he salido dolido y escaldado de ese Pozo, reconozco que ya no soy el mismo de antes. Fascinante y atractivo, asqueroso y repugnante, entretenido y adictivo. Una lectura espectacular que jugara contigo y tu mente en todo momento, que no sabrás lo que va a pasar y que creo que tiene más que una simple lectura, con una segunda (que no tardará mucho tiempo en caer), todavía ganará más enteros para obtener el trono de las mejores lecturas. Creo que, tras una primera lectura en la que se devora, una segunda mucho más pausada y parándose en cada detalle, analizando la información que ya conocemos, hará que ese desenlace de la novela probablemente cobre otro sentido (o quizá me equivoque, quién sabe), pero tengo claro que, tras terminarlo, no podréis decir que os ha dejado indiferente.

El tramposo narrador que es Veintiuno
El mundo creado en ese pozo
El lenguaje directo y descarnado
Los mensajes y paralelismos que se pueden establecer con nuestra sociedad

Nada, absolutamente nada, leedlo YA

Guillem López deja sobre el papel una historia potente, atractiva y adictiva; con un narrador de los que atrapan desde los primeros párrafos y creando un relato duro y escabroso que te provocará sentimientos encontrados. Se coloca de lleno en lo mejor que he leído este año, y por supuesto tengo muchas ganas de hacerme con Challenger (Aristas Martínez), ya que las historias a modo fix up que componen un puzzle sabéis buenamente que me vuelven loco. Guillem promete mucho en el panorama de género español, con estilos diferentes (ahora prepara algo cyberpunk), pero con una voz narrativa única.

martes, 9 de agosto de 2016

Resumen De Series Y Películas #18 - Julio

   Un mes más vengo a comentar las series, películas y anime que he ido viendo durante el mes de Julio. Notareis que el número habitual ha descendido estrepitosamente, pero las causas veraniegas que combinan trabajo y mucho cansancio impiden que no pueda más que degustar más que unos minutos cada día, sobre todo durante los desayunos y cenas. Os vengo hablar del comienzo de mi revisión de Friends, se me antojo de repente un día y fue una buena elección, volver a nuestros Joey, Chandler, Monica, Rachel, Phoebe y Ross por el Central Perk siempre es un buen acompañamiento. También he visto la novedosa y exitosa comedia Love de Netflix, que da una muy buena visión de algunas relaciones amorosas en la actualidad. En cuanto a películas, también han caído un par. La primera fue una revisión de Jumanji aprovechando que mi pareja nunca la había visto, un película por la que no parecen pasar los años. Y la segunda es la polémica Batman v Superman de Zack Snyder, que aunque yo he visto por primera vez en la versión extendida, a mi me ha convencido y me ha gustado mucho, llegando a no entender tanto hater hacía ella (Keep calm) aunque tiene sus fallos. En cuanto anime, durante todo el mes me he dedicado a ver las tres partes que componen la segunda temporada de Durarara!!x2, que una vez más me ha encantado. Let´s go!
Friends
NBC 
Temporada 1 
24 capítulos | 20 minutos 
9 / 10



   La conocida serie que marco el devenir de las sitcoms desde los 90´s ha ocupado de nuevo mis planes de revisión este verano. Como bien sabéis todos (o si no, no sé qué hacéis aquí), Friends nos narra las aventuras y desventuras de seis jóvenes de Nueva York. La pandilla formada por Mónica, Phoebe, Ross, Chandler, Joey y Rachel suele reunirse en sus apartamentos o el mítico bar Central Perk; donde vamos viviendo los cambios en sus vidas, sus periplos profesionales o personales donde siempre perdura su amistad y los toques de comedia nunca faltaran.


    Para mi Friends es una serie donde todos nosotros tenemos cabida y podemos ser protagonistas. Un retrato del amor y de la vida serializado, lleno de graciosos gags, pero que no deja de ser una mimetización de los problemas universales de un modo ligero y desdramatizado que llegan a todo el mundo. La familiaridad y cercanía que supone volver a ver esta serie es una sensación increíble, consiguiendo despertar una sonrisa de nuevo en cada capítulo. Cabe decir que se nota que en esta primera temporada los actores aún no han alcanzado ese máximo grado de química entre ellos de posteriores temporadas, pero ya se empiezan atisbar algunas cosas en los capítulos finales de la temporada. No veo la hora de ponerme a revisionar la segunda temporada, porque si algo tiene Friends, es que engancha.

Love
Netflix
Temporada 1
10 capítulos | 30 minutos 
8 / 10



   La historia de Love nos narra como el dulce y geek Guy y una desvergonzada, bruta y salvaje Mickey viven, tras un encuentro casual, una relación donde exploran en profundidad lo que supone la intimidad, el compromiso, el amor y algunos temas inesperados de la vida. Está claro que Netflix últimamente está llevando la voz cantante en cuando a series diferentes, y la creación de Judd Aptown no se aleja de ello. No supone una revolución del género, no inventa nada diferente, pero bebe de un estilo de cine independiente y esta tan bien enfocada a nuestra generación que fácilmente nos podemos ver representados. Utiliza una estructura alargada y bastante calmada, trabajando un retrato generacional del amor dramático con puntales de humor, en donde nos muestra cómo funcionan las relaciones de mierda entre personas terribles.


   La química que desprenden Gillian Jacobs (la genial Britta de Comunitty) y Paul Rust (que también ejerce de guionista) durante cada episodio es deslumbrante. Sus personajes van evolucionando poco a poco, en una serie plagada de buenos detalles y algunos gags simplemente tronchantes. Nos va mostrando como el ser humano cae relaciones cada vez menos comprometidas, afrontando la madurez de una nueva generación mucho más egoísta, adicta a la tecnología e incapaz de asumir responsabilidades. Así se encargará de tocar temas como la madurez, la búsqueda de identidad personal o la estabilidad emocional ante diferentes situaciones de la vida en un entorno de Hollywood desconocido, más lánguido e inerte, huyendo de la tendencia neoyorquina de ciudad e instalándose en el pasotismo.


Jumanji
Joe Jhonston 
1995 
TriStar Pictures | 104 minutos
7 / 10



   Alan Parris queda atrapado durante 25 años en un juego de mesa mágico y muy antiguo conocido como Jumanji. Cuando unos niños encuentran el juego y deciden ponerse a jugar y por fin Alan es liberado, pero una manada de animales exóticos queda también en libertad poniendo en peligro todo el mundo, por lo tanto el juego debe continuar para terminar. El clásico familiar de 1995 sigue resultando en nuestro tiempo una película sumamente entretenida, con un argumento original y bastante demencial por momentos, con buenos efectos especiales que suponen una potente mezcla de comedia familiar, cine de aventuras, fantasía y una pizca de humor.


   Es una película con un ritmo muy alto, la acción no para en ningún momento, asistiendo a innumerables momentos emocionantes que pueden llegar a ser un hándicap por sobredosis adrenalínica. Lo mejor es como te puedes llegar a identificar con los protagonistas adultos, con su emotiva historia del pasado. Además, la película aporta temáticamente más de lo que pueda parecer; como la desubicación personal, los conflictos paterno filiales, la marginación social o la crítica a la obsesión por el éxito; y el más importante, la búsqueda de la propia identidad. Un reparto interesante con un Robin Williams en estado de gracia y una joven Kirsten Dunst que daba sus primeros pasos por ejemplo. Acompaña la banda sonora de James Horner, que como siempre encaja perfectamente  con la historia.


Batman v Superman (V. Extendida)
Zack Snyder
2016
Warner Bros. Pictures | 181 minutos
 8/10



    La polémica película del año salio por fin en versión extendida, momento que yo estaba esperando para poder verla por fin y dar mi opinión sobre este fenómeno critico que se ha desatado frente a ella. Conclusión: no sé que mejora tanto la versión extendida a la reproducida en cine, pero a mí me ha encantado. La película nos narra cómo ante el temor por las acciones que Superman pueda llevar a cabo, el vigilante oscuro retirado de Gotham City aparece en Metróplis para frenarle los pies, mientras la opinión publica debate cual es el héroe que necesitan. Mientras ambos están enfrentados en una contienda que parece no terminar nunca, las cosas se complican con una nueva y peligrosa amenaza que pone en jaque a toda la humanidad. El enfrentamiento de los dos titanes de DC comics es algo siempre interesante, sobre todo por como contrastan los dos, luz y noche como dicen en la película. Me ha parecido una historia madura, diferente a lo que solemos ver en el mundo superhéroico y para nada confusa o aburrida como aseguraban algunas críticas sostenían, aunque si en algunos momentos el ritmo decae. Momentos épicos, buena banda sonora a cargo de Hans Zimmer y Junkie XL, con personajes interesantes y un cabo abierto para la futura Liga de la justicia (cuyo primer tráiler pinta bien).


   Tengo que reconocer que yo no tenía fe en Ben Affleck y su Batman, pero me ha tapado la boca y me parece de lo mejor de la película. Al igual que Henry Cavill y su Superman, que mejora respecto a la primera entrega Man of Steel. La que sí que tiene el foco luminoso es Gal Gadot y su Wonder Woman, aparece poco, pero cuando lo hace se roba la escena y su película en solitario promete. Mi queja va respecto a Lex Luthor (como la de la mayoría) que no es Lex Luthor, sino que es una sobreactuación estilo Joker o Enigma en vez del genio narcisista contenido que debería ser. He escuchado quejas respecto a los sueños, flashbacks o premoniciones que se intercalan en el relato, y que pueden confundir un poco al espectador y sacarlo de la historia. No ha sido realmente mi caso, es más, algunas de las pesadillas me parecen claves y fueron de lo que más me gusto. Lo que si he visto es mucha referencia comiquera tanto moderna como clásica; desde la pistola enganchada al collar de perlas de Martha Wayne (El regreso del caballero oscuro), la S del ataúd de Superman (Funeral para un amigo), la breve aparición de Jimmy Olsen, el holograma de Apokolips, la aparición de Cajas Madre, llamar a Clark “Smallville” o algunos detalles más que me han echo sacar chiribitas por los ojos. Puede que yo sea un enamorado de DC, o que Snyder me haya vuelto a convencer como con Watchmen o SuckerPunch, de nuevo os digo que las críticas no os alejen de ningún producto si realmente tenéis ganas de degustarlo.

Durarara!!x2
Takahiro Omori
Shou | Ten | Ketsu
36 capítulos | 20 minutos
8,5 / 10



   La segunda temporada de Durarara!! se presentó a lo largo de 2015 y principios de 2016 a través de tres tramos de 12 episodios cada uno que llevaban por título Show (comprensión), Ten (movimiento) y Ketsu (conclusión). La trama volverá a centrarse en los incidentes en torno al grupo de los Dollars, donde los diferentes bandos serán una vez más un tablero de ajedrez que se mueve por Ikebukuro a los mandos de Izaya Orihara. Reciclando su anterior soundtrack y con unos OP y ED nuevos cada trama de temporada, el peculiar estilo de la serie no se altera ni un palmo elaborando de nuevo un relato que no para de saltar de un punto de vista a otro en cada episodio, para concretarnos y relacionarnos los diferentes hechos que van ocurriendo.


   En esta ocasión se suman nuevos personajes a los ya conocidos, como los Cuadros Azules, la mafia japonesa, una asesina entrenada o las nuevas amistades de Mikado. En esta segunda temporada las cosas son más pausadas que en la primera temporada, estableciendo un argumento base muy sólido pero en el que es fácil perderse si no se mantiene la concentración y se está habituado a su delirante estructura. Si las primeras dos temporadas plantan las bases, la tercera nos lleva al punto álgido de la historia donde todos los conflictos se dan cita y vemos como todos y cada uno de los personajes han evolucionado notoriamente. Una serie para disfrutar si te gusta hilar historias y misterios, para gozar con las historias personales de cada uno y para degustar lo que una mente humana puede maquinar sabiendo que hilos tocar de la sociedad.

miércoles, 3 de agosto de 2016

Graphics #8

¡Hola a todos!
   Bienvenidos un más a la sección gráfica del blog. El verano esta siendo bastante falto de tiempo, por lo tanto el numero de entradas va en consecuencia a ello, será de más o menos una a la semana hasta que en Septiembre (supongo yo, claro) pueda volver a recuperar el ritmo habitual de 2-3 por semana, pero sin volverse locos. En esta ocasión os vengo a hablar de la imprescindible obra del cómic El regreso del caballero oscuro, y como ya sabéis que me encanta Batman, pues no podía ser que aún no la hubiera devorado, aunque había visto la versión animada. También hablaré del segundo tomo de Orange, shojo al cual estoy muy enganchado pese a no ser mi estilo, tiene algo que atrapa. Y por último el primer volumen de Cutting Edge, una especie de thriller con gente especializada en diversos campos. Let´s go!

El regreso del caballero oscuro
F.Miller / K.Janson / L.Varley (Trad. de Felip Tobar Pastor)
ECC Ediciones
240 páginas | Cartoné | 22,50€




   La historia narra como en un futuro Bruce Wayne ha abandonado su rol de Batman en la ciudad de Gotham desde hace diez años. Un señor Wayne sesentón, incapaz de tener una vida normal y que no para de vagar de un lugar a otro. Mientras ve como Gotham está siendo asediada por una banda callejera llamada Los Mutantes. Por ello Bruce Wayne se debate en la incertidumbre sobre si proteger la ciudad o desaparecer, ya no es tan rápido ni ágil como antes, pero si que es más sabio. Esta obra cumbre del cómic se publicó por primera vez en 1986 y supuso una revolución en el mundo del comic y de Batman en particular. El tomo está dividido en otros cuatro a su vez, manejando cada uno de ellos un arco argumental propio. La edición de ECC es fantástica, con tapa dura e ilustraciones y bocetos al final del tomo.


   Esta obra nos envía a un Gotham oscuro y sucio, donde la ciuedad se pregunta dónde está ese salvador que lleva diez años sin ser visto. Lo magnifico de la obra de Miller es que trata de diseccionar a Bruce Wayne, haciéndole luchar contra sus miedos interiores. Los elementos que usa para ello son extraordinarios: el uso de la televisión como un personaje aportando la visión de la calle del héroe, unos textos profundos y elaborados, y el uso del flashback para conocer, ya que es obligado conocer su pasado para comprender sus motivaciones. Al igual que esa idea que refleja el Batman de Nolan, este Batman hace lo que hay que hacer porque nadie más puede hacerlo, es alguien que está por encima de los cánones de la moralidad. Mi pequeña pega a toda la historia es Robín, no tiene un periodo de adaptación, simplemente llega y ya está, por lo que me chirría un poco en una obra donde se visualiza todo tan construido y detallado.


   En cuanto al estilo gráfico, es algo que se acerca a un boceto acabado. Un dibujo que puede parecer bastante tosco, antiguo y poco atractivo al principio, pero que termina encajando con la historia. El color es genial, alguna de las láminas a página completa, como la de ese Batman a caballo, son una verdadera delicia visual que no sale de la retina. Una obra intensa, de gran ritmo, pero que necesita de una lectura pausada para comprenderla en toda su enormidad. Además, si no habéis visto la adaptación animada (dividida en dos episodios) os la recomiendo encarecidamente si os gusta Batman, porque es de lo mejor que se ha hecho con el personaje.

Orange #2 
Ichigo Takano (Trad. de Ana María Caro)
Tomodomo
208 páginas | Tapa blanda (B6) con sobrecubierta | 8€




   La historia de Orange nos narra como Naho, una chica tímida que recibe una misteriosa carta de su yo del futuro, predice exactamente cada cosa que le va a pasar, aconsejándole realizar o no ciertas acciones. Todo ello tiene un fin, que a Kakeru, un chico nuevo que acaba de iniciar el instituto, no desaparezca de sus vidas en el futuro desde el que se envían las cartas. Para ello Naho decide comenzar a seguir las instrucciones recibidas, pero hacer frente a ello no será una tarea fácil. Hace poco deguste el primer volumen de este shojo, y me impresiono lo fácil que me adentre la historia. De nuevo en este segundo me ocurre lo mismo, sé que no es mi estilo en absoluto, pero tiene algo especial que me engancha. Además, la edición de Tomodomo me parece de una calidad muy buena, incluyendo la historia al final Un astronauta en primavera que me ha sacado más de una carcajada, y una traducción que se nota natural.


   Este tomo creo que aún se volvió más interesante, con las explicaciones sobre las posibilidades de alterar el pasado con viajes temporales y la probabilidad de los universos paralelos. La historia además cuenta con unos buenos personajes, un romance interesante forjado a fuego lento y reflexiones sobre la amistad o el arrepentimiento; pero no todo es drama, también tendremos momento para el humor y sacarnos más de una carcajada. El dibujo me sigue pareciendo absolutamente precioso, sencillo y con pocos fondos, pero con agradables y expresivos diseños de personajes, que permiten una lectura fluida donde no te das cuenta de que han pasado todas las páginas del volumen. Los personajes van adquiriendo mayor profundidad, y eso se nota, empiezan a cargar el peso de la historia y los hilos van cogiendo forma. No quiero hablar del tramo final para no hacer spoilers, pero solo diré que el volumen tres viene en camino porque es muy necesario.

Cutting Edge: Volumen 1 
Francesco Dimitri | Mario Alberti 
Yermo ediciones 
 96 páginas | Cartoné |  24€




   Una misteriosa corporación financiera llamada Leviathan Financing & Co trata de reunir a una serie de personas de alto nivel en sus respectivos campos, pero sin aparente conexión personal entre sí, para hacerles una oferta irrechazable: tendrán la oportunidad de ponerse a prueba superando y resolviendo doce pruebas en grupo, al más puro estilo del mitológico Hércules, el llamado Dodecatlón del siglo XXI. La obra guionizada por Franceso Dimitri y dibujada por el veterano Mario Alberti, nos lleva por una historia de entretenimiento que mezcla las conspiraciones del thriller con algunos elementos mitológicos y sobrenaturales, lo cual la hacen una obra muy atractiva llena de personajes que dan la vuelta a sus arquetipos.
   En este primer volumen (de dos que consta la serie) vamos conociendo tanto a los personajes como a la trama a medida que esta avanza. El guionista nos lleva directo al grano, con breves presentaciones del grupo protagonista que se va desarrollando a la par que la historia, metiéndonos de lleno en el misterio y atrapándonos rápidamente. Eso sí, aunque el comienzo es potente, creo que a medida que avanza la trama se diluye un poco con algunas subtramas demasiado forzadas que terminan resultando un tanto confusas en algunas ocasiones. Por el apartado gráfico la obra es magistral; con un dibujo detallado y elegante con composiciones de páginas variadas que hacen entretenida la lectura. Los ambientes y decorados están muy trabajados, pero sobre todo una escena al palacio de la memoria impresionante. Una historia de intriga, acción, misterios, violencia, mitología y fantasía de gran calidad que no os podéis perder.

¿Habeís leído algún cómic este mes? ¿Recomendaciones?