martes, 27 de diciembre de 2016

Lo mejor de 2016

   2016 llega a su fin culminando uno de los años en los que creo que el panorama editorial es más inmenso e impresionante que nunca, con una cantidad de novedades mensuales que tiene gran interés y de las que acumulo una buena pila todavía a devorar en 2017. Repasando mis lecturas y visionados de este año reconozco que ha sido un año realmente bueno, por encima de la media y en el que me lo he pasado genial. También en el que he vivido experiencias increíbles en el “mundillo” como en el inolvidable Festival Celsius 232, mis inicios roleros en la Comet Con o la maravillosa Eurocon que se vivió por primera vez en España. Pero para culminar todo año creo que es bueno sacar una evaluación de lo mejor, de que es lo que más nos ha tocado la fibra sensible, de que es lo que más nos ha gustado y lo que probablemente vaya a permanecer en nuestra memoria. Por ello hoy toca la conocida entrada de elegir lo mejor entre lo mejor, lo prestigioso, lo sublime del año bajo mi subjetivo punto de vista respecto a todo lo que he leído o visto a lo largo de estos 365 días. Y lo voy hacer con un Top 5 dentro de 5 categorías con orden aleatorio dentro de cada una, sin escoger puestos ni nada por el estilo, porque me volaría la cabeza. Ya se me ha hecho suficientemente complicado, no os vayáis a creer. Espero en un futuro año aumentar las categorías con las de relato corto y novela corta, ya que son dos vertientes literarias en las que me estoy metiendo pero de las que llevo muy poquito leído como para hacer un top. Pasen, lean, opinen y comenten, esto es lo mejor de mi año.
Top 5 Novela
El camino de los reyes | La gracia de los reyes | Relojes de hueso | Hic Sunt Dracones | La polilla en la casa del humo

   Digamos que este es uno de los tops más difíciles, exactamente por qué es de lo que más consumo junto a series a lo largo del año. Complicado, ha sido muy complicado. He tenido que ir deslavazando mi baraja que empezó con 15 elecciones. Solo de pensarlo creo que ha sido un gran año lector. He tenido que dejar fuera cosas como Las primeras quince vidas de Harry August (Colmena) de Claire North, Hijos del dios binario (Suma de letras) de David B. Gil, Un monstruo viene a verme (DeBolsillo) de Patrick Nes, Monstruos rotos (Siruela) de Lauren Beukes, Luna: Luna Nueva (Nova) de Ian Mcdonald o Leyes de mercado (Gigamesh) de Richard Morgan. Lecturas que también me han encandilado, pero que pongo un peldañito por debajo de las elegidas. Vamos con el tomate.

   El camino de los reyes (Nova) de Brandon Sanderson fue una de mis últimas lecturas de año y realmente de las más impresionantes. Sus dimensiones épicas y narrativas son alucinantes, y todo lo que nos está preparando el hombre de Nebraska con su Cosmere me tiene anonadado e intrigado. Ya que de reyes va la cosa, Ken Liu me sorprendió agradablemente en la primera obra que leía de él, La gracia de los reyes (Lee Runas). Un tipo de fantasía diferente, de construcción de personajes a fuego lento. Interesante y con ese aire oriental que algunos tanto nos gusta por nuestro fanatismo por el anime. David Mitchell es uno de mis autores favoritos como bien sabéis, y no podía faltar en el top. Su última publicación en castellano, Relojes de hueso (Literatura Random House) es quizás una en la que la conexión de sus famosos puzzles es más palpable, pero a la vez más disfrutable. Las historias que componen el libro tienen cada una su encanto, aunque ninguna llega al nivel de la eclosión final en la quinta parte del libro. Increíble pero cierto, tengo una antología dentro de mi top 5, pero es que Tim Pratt con su Hic Sunt Dracones (Fata Libelli) lo merece con diferencia. Cada relato me dejo perplejo, alucinado y encantado, solo con ganas de leer mucho más de este autor en castellano. Y por último la última obra del multipremiado Guillem Lopez, La polilla en la casa del humo (Aristas Martinez) una obra que te engancha desde el inicio con un narrador cuanto menos confiable y de la que te costará salir vivo.

Top 5 Cómic
Invencible #1 | La capa | Saga #1 | Orange | Elfos #1

   Un poco más sencillo de escoger que el anterior debido al menor volumen de lecturas, pero igual de complicado al tener muchos de ellos a un nivel bastante parejo. Hace uno meses llegue por recomendación de Armando Saldaña a un cómic que prometía todo lo bueno del mundo de los superhéroes, algo diferente y que me iba gustar. Y acertó de pleno. Y es que el primer recopilatorio ultimate de Invencible me enamoro. Robert Kirkman (The Walking dead) firma un arranque increíble para su serie Invencible (Aleta Ediciones), con guiños geniales al mundo superhéroico y con un guion que me dejo colgando de la silla en las últimas páginas. Tanto de lo mismo me sucedió con La capa (Planeta DeAgostini) al cual llegue por estar basado en el relato de Joe Hill en su recopilación Fantasmas. Impresionante, cruel y fascinante, con un dibujo muy chulo. Tengo ganas de coger la precuela La capa 1983 pronto para conocer más sobre este misterioso artefacto. Tanto escuchar hablar de Saga (Planeta DeAgostini) y de su grado de maravilla que uno no es de piedra, se tira a la piscina y disfruta de un baño refrescante. Y es que en Saga el señor Vaughn destila originalidad pura dentro de un relato aparentemente sencillo pero que contiene una gran cantidad de temáticas y momentazos. Más sorprendido me encuentro yo cuando el único manga (que he leído muy poco este año por desgracia) que entra en mi top es un shojo, pero este es un shojo digamos que bastante especial. Y es que Orange (Ediciones Tomodomo) combina un factor de ciencia ficción temporal en una historia que pese a sus momentos algo ñoños te llega a tocar la fibra sensible, si es que la tienes. Y por último digno de mención es Elfos (Yermo Ediciones), una de las series más vendidas en Francia que llego hace poco nuestro país, pero que la editorial está sacando con una periocidad increíble. Historias de fantasía con ese aire clásico dentro de un mundo donde diferentes razas de elfos conviven y tienen sus propias guerras.

Top 5 Infantil/middle-grade
Doctor Ink y el cielo estrellado | Alcatraz contra los bibliotecarios malvados | Los descazadores de especies perdidas | Escarlatina, la cocinera cadáver | Los dragones del castillo ruinoso

   Creo que no es nada nuevo para cualquier lector del blog mi gusto por los libros más infantiles o middle-grade. Realmente los disfruto, me gustan mucho las aventuras que viven y conocer cuáles podrían ser las primeras lecturas para iniciar a los más pequeños en este mundo que tanto nos apasiona. Uno de los libros que más me ha maravillado este año es el Doctor Ink y el cielo estrellado (Barbara Fiore Editora) de Akihiro Nishino. Con una estética en blanco y negro relata a través de cuatro cuentos unas probables respuestas a las típicas preguntas que hace cualquier niño sobre que son los sueños o como se mueven las estrellas. Uno de mis mayores disfrutes middle-grade este año ha sido comenzar con las aventuras de Alcatraz Smedry. Alcatraz contra los bibliotecarios malvados (B de bloks) de Brandon Sanderson es una aventura constante enmarcada por un fastuoso narrador que no parara de escupirnos a la cara su deliciosa verborrea para atraparte en un relato ya de por si frenético y lleno de aventura. Los descazadores de especies perdidas (Editoral Anaya) de Raúl Sagospe y Diego Arboleda es un libro muy interesante para los pequeños de la casa. Diferentes historias nos van contando a través del tiempo una generación de inventoras e inventores que finalmente confluyen en una historia final en la que tienen que rescatar animales en extinción. Muy buen relato, con unos valores hacia la naturaleza muy interesantes, con una dosis de disparates asegurada y unas ilustraciones preciosas. Escarlatina, la cocinera cadáver (Editorial Anaya) de Ledicia Costas es una historia plagada de aventuras de los más Burtonianas llena de recetas deliciosas, ilustraciones preciosas y unas aventuras por las tierras de los muertos que enganchan. Hace poco he visto que ha salido Esmeraldina, la pequeña fantasma (Editorial Anaya) de la misma autora, que tiene una estética similar y solo tengo ganas de echarle el guante. Y por último tenemos a mi querido hombre del sombrero, Sir Terry Pratchett. Con Los dragones del castillo ruinoso (Montena) nos acercamos a cuentos para los más pequeños con ese toque de humor y extravagancia que siempre sabe darle Pratchett a sus libros. Perfecto para introducir a los más pequeños en la fantasía y perfecto para cualquier seguidor del autor.

Top 5 Series
Mr Robot T1 | The Expanse T1 | Silicon Valley T1 | Stranger Things T1 | Orphan Black T4

   Difícil, muy difícil. Me ha costado dejar fuera cosas como la segunda temporada de Daredevil (Netflix), la sexta temporada de Juego de tronos (HBO), la tercera y última temporada de Penny Dreadful (Showtime), la cuarta temporada de Orange is the new black (Netflix), la segunda de Galavant (NBC), el resurgir de American Horror Story (FX) con su sexta temporada o nombrar a Gravity Falls (Disney Channel). Y es que el panorama seriefilo cada vez es mayor y de mejor calidad, al igual que la llegada de las plataformas digitales a nuestro país de empresas poderosas como HBO o Netflix, que nos hacen tener cada vez legalmente mayor variedad nuestro alcance. Y es que solo con ver lo que tengo en la cola de pendientes para el próximo año, ya tendría para hacer otro par de tops.

   La primera elección la tengo clara desde principio de año. Y es Mr Robot me cogió por sorpresa, me engancho de una forma que nunca pensé y me tiro de la silla en sus capítulos finales como pocas series han hecho. La voz en off de Rami Malek interpretando a ese Elliot que tantos corazones ha conquistado es fascinante. Reconozco que soy un pecador que aún no sé ha puesto con la segunda temporada, no es por falta de ganas si no de tiempo para disfrutarla. Y nos pasamos a la ciencia ficción espacial con la primera temporada de The Expanse, basada en la obra El despertar del Leviatan (Nova) que ha salido publicada hace poco en España. Con una parte de space opera, otra parte detectivesca y un conflicto de orden universal entre diversas razas y planetas, hacen de The Expanse un referente en cuanto a series de ciencia ficción espacial de las que hace tiempo que no se ven, me atrevo a decir desde Battlestar Galactica. La nota de humor la voy a poner con Silicon Valley. Una serie a la que llegue por casualidad, acudiendo a búsquedas en internet sobre las mejores sitcoms apareció este hijo de HBO, que nunca defrauda. Silicon Valley es humor y a la vez una crítica al mundo de las empresas informáticas, sobre el robo de patentes o el aprovechamiento de jóvenes brillantes para el beneficio de multinacionales. Un humor en ocasiones burdo y en otros muy inteligente, combinado con unos personajes a cuál más especial que harán las delicias de todo espectador. Como no tenía que estar en el top el bombazo de Netflix este año, Stranger Things. Con ese componente ochentero que tanto se ha hablado, unos personajes la mar de carismáticos como la querida Eleven y una trama que se hace adictiva desde el primer capítulo, este bombazo con ya segunda temporada es un obligado visionado en este 2017. Y por último tengo que nombrar la cuarta temporada de Orphan Black. La serie de ciencia ficción sobre clones en la que la titánica Tatiana Maslany hace los papeles de su vida (porque si, encarna a varios personajes) ha remontado el vuelo tras una tercera temporada que se iba un poco por las ramas. Todo queda encarrilado para una temporada final que promete las delicias de todos.

Top 5 Películas
La invitación | Coherence | Kubo y las dos cuerdas mágicas | Mad Max: Fury Road | Spotlight

   Otro difícil, si es que me meto en cada berenjenal. He tenido que dejar fuera a la polémica pero que a mí me encanta (salvo un par de detalles que todos sabemos) Batman v Superman, la genial macarrada que supuso Deadpool u otras maravillosas películas como La habitación y la preciosa La canción del mar, o la reflexiva Demolición. Otras más antiguas que he visto por primera vez como Memento, Trainspotting, Reservoir Dogs o El protegido no las he querido contar para el top, pero estarían como todo el mundo sabe entre lo mejor de lo mejor siempre.

   Y empiezo por una película que me sorprendió mucho. Partí a ver La invitación sin saber nada, nada más que era ganadora de Sitges 2015 y para de contar, pero creo que eso fue lo mejor. Sorprendente, adictiva, con un guion impecable y un final de los que abruman. Con un estilo parecido también visione Coherence, tras la recomendación de Jordi Barcells en el podcast La Universitat Invisible. Gran acierto, gran guion, buenos actores y otro final de los que te dejan loco y teorizando. Sabéis que soy un gran fan de la animación, pero además si es stop-motion y viene de Studio Laika tienen todas las papeletas para querer verla. Kubo ylas dos cuerdas mágicas es una impecable obra, con una historia preciosa, una animación que te derretirá las retinas de placer y una banda sonora de lo más pegadiza. La genial locura que supuso Mad Max: Fury Road le sirvio para ganar numerosos Oscar, sobre todo técnicos, pero también conquisto mi corazón. Y es que si, la película es poco más que una gran persecución por el desierto, pero amigos, que persecución. Aparte de ver a Charlize Theron como Imperator Furiosa, que eso sí que fue una gozada. Y por último voy a nombrar Spotlight, la película premiada como la mejor en estos últimos Oscar. La tengo que meter en el top porque me sorprendió a mí mismo ver cómo me gusto, como estaba construida toda la historia a través de esos periodistas de investigación, el papelón que hacia cada uno de ellos y la química que desprendían.

Y para vosotros ¿qué ha sido lo mejor de vuestro año?

jueves, 22 de diciembre de 2016

Reseña - Este Libro No Es Bueno Para Ti

Este libro no es bueno para ti
Pseudonymous Bosch (Trad. de María J. Gómez)
Ediciones DiQueSí
Tapa blanda | 328 páginas | 14,90€



   Hace aproximadamente un año y medio tuve la fortuna de tener una de las primeras colaboraciones editoriales en el blog de la mano de EdicionesDiQueSi con un libro que iniciaba La colección secreta, una famosa serie middle-grade de cinco libros en los que cada uno de ellos está dedicado a un sentido en particular y un gran Secreto a resolver. Ya hemos visitado el sentido del olfato y el auditivo en los dos primeros volúmenes, y en esta ocasión llego el turno del gusto. En esta nueva aventura nuestro querido narrador nos contará como la madre de Cas ha sido secuestrada por el siniestro chocolatero el Señor Hugo; como Cas, Max-Ernest y Yo-yoji en embarcarán en una nueva investigación para intentar rescatarla y como siempre, tendrán que luchar contra los malvados integrantes de El sol de medianoche que siempre están metidos en todos los asuntos turbulentos.


   Ha sido el mejor volumen de los tres leídos hasta ahora de la colección. Aventuras, misterio y un desarrollo de nuestros protagonistas adquieren un equilibrio absoluto que te hace seguir pasando una página tras otra sin tomar un respiro. De nuevo destaca nuestro querido y misterioso narrador, el cual sigue interaccionando aunque en menor medida con el lector, dotando a la historia de ese humor picaresco de las anteriores entregas. Capítulos cortos hacen que la lectura sea adictiva con un plus en particular, sus notas al pie de página que como siempre me hacen aprender cosas nuevas, en este caso sobre el chocolate o cacahuatal. Creo que el mayor acierto de esta tercera entrega es el desarrollo de nuestros protagonistas, la evolución dentro de sus vidas o problematicas pertinentes a su edad, y no quedarse como personajes estáticos durante todas las novelas como suele suceder habitualmente en este tipo de series. Cas avanzará en la relación con su madre, Max-Ernest vivirá la recuperación en la relación de sus padres y  por fin conoceremos un poco más a Yo-yoji visitando a su familia.


   Es interesante como Pseudonymous aborda diferentes temas a través de sus páginas, nunca sin salirse de su estilo aventurero. Por ejemplo, nos muestra las problemáticas habituales entre una hija y una madre cuando descubre que es adoptada, o los quebraderos de cabeza que puede llevar la recuperación de un divorcio en una pareja para su hijo, que ha sufrido todas las consecuencias de la separación anteriormente. Por ello creo que en esta novela el valor de La colección secreta ha subido un peldaño, porque los personajes están siendo capaces de crecer con ella a la par que nos siguen ofreciendo divertidas e hilarantes aventuras, además de algunos misterios aún sin resolver por los que me muerdo las uñas. Es verdad que en esta ocasión hemos visto menos a los miembros de El circulo de los Tercios, pero creo que tendrán mucho que decir aún en las dos entregas que nos quedan (y que espero que no tarden mucho en llegar).


   La tercera pieza del rompecabezas de La colección secreta trata además sobre chocolate ¿Qué más queréis? Chocolate por todas las páginas, para todos los gustos y colores, pero sobre todo negro y puro (mi favorito) que es del que más se habla en las páginas. Pero aún hay más, en las últimas hojas nuestros querido Pseudonymous nos deja una lista de sus recetas de chocolate favoritas, por lo que me alegro de que Ediciones DiQueSí respete la edición original. Toda la aventura nos deja en un punto álgido, un punto culminante que deberá ofrecernos respuestas (o eso espero) en su cuarta parte Esto no es lo que parece…donde abordaremos el sentido de la vista. Solo quedan dos partes más para conocer por fin que es el misterioso Secreto con el que me llevan carcomiendo la cabeza desde el primer volumen, y ojalá también podamos destapar a nuestro misterioso narrador.

Aventuras, misterios, diversión
La evolución de los protagonistas a lo largo de la serie
La información relevante de conocimientos que siempre propone
Su narrador y el chocolate

Sigo sin saber que narices es el Secreto

La tercera parte de La colección secreta hace que siga ganando enteros y que entienda totalmente su reconocimiento en otros países. Las aventuras de Cas, Max-Ernest y Yo-yoji alcanzan un nuevo punto, esta vez más equilibrado que nunca y muy disfrutable. Pseudonymous sigue plantando misterio tras misterio, algo que se le da muy bien al parecer, y encima lo hace poniéndonos el chocolate como leivmotiv de la trama. Divertido, ligero e ingenioso, si os gusta el middle-grade tanto como a mi, está siendo una serie de libros fantásticos a los que no perder la pista.

¡Muchas gracias Ediciones DiQueSí por el ejemplar!

miércoles, 14 de diciembre de 2016

Graphics #11

   Hace ya un tiempo que no traigo la sección gráfica al blog, así que va siendo hora de volver a las costumbres. Creo que desde que paso la Eurocon entre una cosa y otra he perdido un poco mi habitual ritmo de publicación y también de lectura, a ver si con el nuevo año consigo centrarme. Pero mientras si que han caído en mis redes algunas lecturas comiqueras, como las tres de las que vengo hoy a hablar. Tenemos por un lado mi entrada en el universo mutante con el coleccionable New X-Men de la mano de Morrison, el final del manga Orange que me dejo con la lagrimilla asomando y por último un álbum más infantil pero precioso como es La senda de los druidas. Let´s go!

New X-Men #1: E de Extinción
Morrison | Quitely |Leinil Yu (Trad. de Lorenzo F. Díaz)
Panini Comics
Tapa dura | 136 páginas | 5€
3,5 / 5



   Al echar la vista atrás en mis lecturas comiqueras me encuentro con que pocas veces he tocado personajes de Marvel. Sé que mi tendencia va hacia la línea DC con Batman o Flash, aunque un poco más en la colección Vertigo, pero es extraño que nunca me haya parado a visitar, aunque fuera un poco, a la querida Patrulla X. El visionado de X-Men Apocalipsis despertó en mi la curiosidad de iniciarme en el mundo mutante del que solo había visto la serie animada aparte del mundo cinematográfico, y la etapa de Grant Morrison (Invisibles, Animal Man) fue mi elección debido a varias recomendaciones y guías consultadas. Este primer volumen de los 8 que componen el coleccionable se trata una historia divida en tres números a la que se suma el New X-Men Annual #1 Usa, acompañados por una interesante introducción de Julián M.Clemente y rematando con el Manifiesto Morrison sobre donde quería llevar a la franquicia, la cual al parecer venia de una época con malas ventas.


  El volumen nos narra como una bióloga y un dentista viajan a Sudamérica para hacerse con una nueva tecnología con la que causar un holocausto mutante, deshaciéndose de 16 millones de mutantes que habitan en Genosha de una tacada en las primeras páginas. El profesor X junto a su pequeño equipo formado por Jean Grey, Bestia, Cíclope, Lobezno y Emma Frost tendrán que enfrentarse a una temible villana que amenaza con destruir a todos los mutantes de la tierra. Un comienzo impactante e interesante, sobre todo por ese genocidio mastodóntico que hace un reinicio completo en el universo mutante por lo que tengo entendido. Morrison centra su atención en sus personajes, sus motivaciones, sus relaciones y en como conforman un grupo que se ya se conoce. A su lado tenemos el dibujo de Frank Quitely (The Authority) que es poco definido y un tanto tosco, pero que transmite mucha fuerza y violencia con cada viñeta. Me he quedado con ganas de más, asi que pronto atacaré el volumen dos.

Orange #5
Ichigo Takano
Tomodomo Ediciones
240 páginas
4/5



   Y por fin llego el último volumen de Orange a mis ojos lectores, y las lágrimas y la tensión como ya preveía en cuanto termine el volumen anterior se han dado cita en mis entrañas. No voy hacer sinopsis ni nada por el estilo de este último volumen, solo decir que la trama llega a su punto final regalándonos un buen cierre, convirtiendo a Orange en una historia emotiva de personajes, por que sin ellos nada de esta historia sería capaz de tocarnos la fibra sensible. Si ese es uno de sus puntos fuertes, no se queda lejos su dibujo, sencillo y definido, muy expresivo y con caras llenas de detalles que nos hacen más cercano a los 6 personajes.


   He conocido y me he puesto en lugar de cada personaje, y eso solo lo puede lograr una buena construcción de los mismos. Además de ser una historia preciosa, tiene un punto de dureza y tristeza nada desdeñable. Temas como la amistad, la importancia de la familia o la desconocida depresión adolescente se dan cabida durante los cinco volúmenes. Puede que en algunos momentos tenga esos toques ñoños que nos alejan a los lectores como yo de los shojos, pero es una lectura con un componente especial que atrapa, y esos son sus personajes. Por ultimo recalcar la genial edición de Tomodomo, con muy buena calidad, siempre con detalles en cada volumen como marcapáginas o postales, y para finalizar un box set para guardar nuestros cinco volúmenes a buen recaudo. Una gozada.

La senda de los druidas
Fer Jimenez | Miquel Rodriguez
Sally Books
Cartoné | 52 páginas | 14€
4/5



   Todo es importante en la edición de un libro, pero yo diría que la portada es uno de los puntos que más nos animan a coger cierto libro de la librería antes que otro. Así me sucedió con La senda de los druidas, una imagen de su portada me hizo tirarme de cabeza a querer adentrarme en esta historia. Nos cuenta el viaje de Argento, un bardo que recorre junto a su hija la antigua vía telúrica de los druidas. A través de una espiral generacional padre-hijo conoceremos el viaje de iniciación que Argento tomo hace años, conectando a su vez con el presente y el viaje que está realizando junto a su hija.


   Siguiendo la guía de viaje iniciático La senda de los druidas sorprende por su carga espiritual, recordándome en algunos pasajes momentos de casi cualquier película del maestro Miyazaki al abordar temáticas sobre naturaleza vs civilización. El dibujo predomina un estilo cartoon muy definido, con fuertes colores y unos fondos sencillos pero adecuados a la historia. Tengo un par de viñetas realmente clavadas en la retina, ya que tienen un estilo céltico que me toca culturalmente bastante de cerca, dado la zona de España donde vivo. Un buen cómic de transición entre edades, para meterse en tramas y temas más adultos dentro de la fantasía, y que es una pena que sea tan breve, sobre todo en algunos pasajes. Ojalá tengamos una segunda parte en algún momento.

Y vosotros, ¿en qué lecturas comiqueras andáis últimamente?

jueves, 8 de diciembre de 2016

Reseña - El Camino De Los Reyes

El camino de los reyes
Brandon Sanderson (Traducción de Rafael Marín Trechera)
Ediciones B | Nova
Tapa dura | 1216 páginas | 33€




   Titánica y épica. Estas son las dos primeras palabras que se me vienen a la mente cada vez que pienso en las 1200 páginas que acabo de devorar. El camino de los reyes es el primer volumen de uno de los proyectos literarios más ambiciosos de los que he visto planificarse en los últimos años. Y es que esta primera entrega solo supone la primera parte de una decalogía, a su vez dividida en dos pentalogías escritas por el hombre que se ha incrustado en el panorama de lo fantástico en los últimos años con todos los méritos, Brandon Sanderson. Se nota ya desde el inicio de la obra que esta es diferente a sus predecesoras, que tiene detrás un trabajo de planificación y construcción inmenso del que nos oculta aún miles de secretos, y que no sé si con diez volúmenes será capaz de resolvernos todo, aunque conociéndolo, apuesto a que sí.

Ilustración de Evan Monteiro

  El camino de los reyes nos sitúa en Roshar, un mundo asolado por las tormentas, unas potentes tempestades de las que ocultarse ya que arrasan con todo.  Hace más de 4500 años existían diez ordenes consagradas conocidas como los Caballeros Radiantes, que protegían a los ciudadanos de todos los peligros como los Portadores del vacío, pero estos desaparecieron traicionando su juramento de protección, aunque dejando sus poderosas espadas y armaduras. En el presente, una batalla se libra a diario en las Llanuras Quebradas en venganza por el asesinato del antiguo rey Gavilar. Allí el brillante señor Dalinar siente que debe que dar un vuelco a la situación tras analizar miles de veces las últimas palabras de su rey y hermano muerto. A su vez, Kaladin será sometido a la esclavitud y exportado a los puentes, transporte utilizado durante las cargas de guerra por el ejército contra los Parshendi. Al otro lado del océano la jovén Shallan será formada como discípula de la eminente y hereje Jasnah Kholin, investigando los secretos de los Caballeros Radiantes y la muerte del antiguo rey. Todo esto solo formará el prólogo, el principio de una gran historia que está por venir, los cimientos de la saga de El archivo de las tormentas donde quedan multitud de puntos por aclarar y de tramas por desarrollarse en algo que tiene pinta de ser memorable.



   Entiendo que el libro asuste, y no solo por las abrumadoras dimensiones que posee. A mí lo que más me asusta es la dimensión narrativa que alcanza, las posibilidades que se abren, los secretos que esconden y las particulares lecturas que hacen falta para descamar todos los detalles. Sanderson nos narra con su peculiar estilo directo y sencillo, sin florituras especialmente, pero con una fluidez envidiable de la que cuesta despegarse. Y es que pese a ser un libro introductorio, la carga de información está dada a cuentagotas, de forma inteligente, provocando esa ansia por continuar y saber más sobre todo lo que nos está contando. El ritmo del libro es un in crescendo continuado que alcanza el clímax en unas doscientas páginas finales frenéticas que te dejan con la boca abierta y las ganas de coger el segundo volumen, Palabras radiantes (gracias al todopoderoso ya disponible), inmediatamente. Empieza con mucha fuerza con unos capítulos en los que es imposible despegarse, para dar lugar a una calma tensa durante el tramo medio del libro, donde los acontecimientos y la información van brotando sin parar hasta darnos el hachazo final con la cuarta y quinta parte del libro, que ya no digamos el epílogo.

Ilustración de Laura Michelle

   Y no podemos hablar de un libro de Brandon Sanderson sin hacer mención a su mundo y sus sistemas de magia, digamos que la especialidad del autor de Nebraska. Roshar es un mundo espectacular, con una biología y fauna propia, con esas tormentas que lo arrasan todo, diferentes culturas, razas y religiones, o unas Llanuras Quebradas que abruman tanto dimensiones como acantilados y criaturas. Todo esta pensando y estudiado para que encaje a la perfección con el mundo que nos plantea. Nos ayuda a meternos en ello las ilustraciones interiores que acompañan, un elemento incorporado en esta saga que aprovecha alguno de sus personajes como excusa para que veamos y comprendamos como es físicamente aquello que nos está narrando, un punto extra a mi parecer. Y por supuesto igual de llamativos son los elementos mágicos de la obra, aunque en esta ocasión y pese a ser raro en el autor, no conocemos exactamente como son todas las reglas que la rigen ni tenemos un torrente informativo, si no que deja muchas más cosas para hipotetizar. Las armaduras y espadas esquirladas legendarias que otorgan una fuerza descomunal y un poder de destrucción masivo; o los fabriales, moldeadores de almas que son capaces de transformar cualquier elemento físico en otro totalmente diferente; forman parte de este mundo donde unos seres espirituales como los Spren campan por doquier y pueden ser de cualquier tipo.


   Para mí el gran punto a destacar y lo que hace El camino de los reyes diferente de Nacidos de la Bruma o Elantris son sus personajes. No faltarán escenas de acción épicas, increíbles batallas militares o una serie de intrigas y conspiraciones de lo más palaciegas, pero Sanderson se toma su tiempo para darnos a conocer cada personaje, sus pensamientos, dudas y razonamientos que los llevan a tomar cada decisión. Es capaz de darnos una evolución abismal pero natural durante todo el libro de un buen puñado de los actores principales y secundarios (de momento) de la obra, y hacernos ver que todavía pueden dar mucho más de sí en las posteriores entregas. Los lleva hasta el límite hasta llegar casi a romperse y hacerlos trizas, para conseguir levantarse con mayores y renovadas fuerzas. Esto ha hecho que conecte especialmente con cada uno de los puntos de vista que ofrecía la novela, y es uno de los grandes logros del libro. Cada libro además indagará en el pasado de uno de nuestros protagonistas, añadiéndole un cariz especial que supongo que tendrá cada libro, como en este caso el de Kaladin. El camino de los reyes trata sobre el descubrimiento de uno mismo, sobre cómo mantenerse dentro de las creencias propias y encontrar el camino que nos haga sentir cómodos por el que hacer discurrir nuestra vida, aunque este sea el más costoso. Pesé a las adversidades, peligros y problemas que nos enfrentemos, tenemos que anteponer nuestros valores si verdaderamente creemos en ellos.

Las dimensiones épicas de la historia
Su mundo y magia aún misteriosa en muchos puntos
Sus personajes, su evolución, su forma de conectar con el lector
Las escenas épicas se graban en la retina
Las 200 páginas finales son frenéticas en ritmo y revelaciones
Cosmere

No tengo todavía Palabras Radiantes y aún quedarán 8 libros más

Me habían prometido una bomba de fantasía épica, y la he tenido. Acción, misterio, intriga, magia, aventura, romance, conspiraciones. Hay pocas cosas que no haya encontrado en El camino de los reyes. Sin lugar a dudas es la obra más ambiciosa de Sanderson, en la que más lleva trabajando y la que lo coronara en el olimpo de autores de fantasía. Me he quedado embelesado por Roshar y todo lo que ofrece, por la galería de personajes tan bien trabajados que nos presenta y, sobre todo, por todos los detalles del famoso Cosmere que nos va dejando, esas perlas de información del basto mundo que conforman las novelas del autor. Necesito Palabras Radiantes.

Otras reseñas de interés:

jueves, 1 de diciembre de 2016

Resumen De Series Y Películas #22 - Noviembre

   Noviembre ha sido un mes muy intenso, pero no en lo que respecta a series, películas o anime que he visto. Y es que entre el viaje a Barcelona por la Eurocon y otro viaje a tierras Donostiarras para ir a correr la famosa maratón (aunque yo solo hice medio), el tiempo se ha quedado escaso para dedicárselo a este mundo que también me apasiona. Aún así hoy os hablaré de un par de series como son la revisión de la tercera temporada de Friends (empezamos a llegar a lo bueno) y la cuarta temporada de Orange is the new black con la que por fin me he puesto. En cuanto a películas, siguiendo con mi lista indie he visto por fin la conocida Juno, en mi viaje a Barcelona deguste un decepcionante blockbuster en toda regla como Star Trek: Más allá, y por supuesto como fan del universo Harry Potter acudí a la llamada al cine con Animales fantásticos y donde encontrarlos. Por último he visto un anime durante este mes, Kabaneri of the Iron fortress, la última creación de Wit Studio. Let´s go!

Friends
NBC
Temporada 3
25 capítulos | 20 Minutos
8 / 10




   Esta revisión de Friends más o menos mensual me está dando la vida. Es un respiro entre tanta serie nueva meterse a revisionar alguna de las que marcaron nuestras vidas. De verdad, probadlo, es una gran medicina para la mente. Y es que Friends es como volver a ver a ese viejo amigo con el que te ibas a tomar una cerveza, es como esa comida familiar de tu infancia que nunca sabrá igual por mucho que lo intentes hacer todo igual. En la tercera temporada empezamos a ver un cambio en Friends, empezando a tener una cordura argumental que se mantiene durante la temporada, aunque obviamente cada capítulo será una especie de sketch prolongado, como siempre han sido las sitcoms.


   Pero en Friends tenemos algo más, y ese algo son sus personajes. En esta tercera temporada Rachel por fin cambiará su trabajo de camarera definitivamente, lo cual creará inestabilidad en la idílica pareja formada con Ross, meollo de la temporada por así decirlo. También Mónica sufrirá un gran cambio al comenzar a salir con el millonario Pete Becker. Chandler y Joey siguen siendo los recursos cómicos de la serie, su evolución sigue sin ser notoria, pero siempre están ahí para sacarte la sonrisilla del capítulo con sus tonterías. Y Phoebe sí que será trastocada tras poder descubrir la verdad que se esconde tras sus padres. Y como siempre, Marta Kauffman nos regala un final cliffhanger al máximo nivel para que yo tenga ganas de ponerme ya en diciembre con la revisita de la cuarta temporada.

Orange is the new black
Netflix
Temporada 4
13 capítulos | 55 Minutos
8,5 / 10



   Una de las series que comenzaron la fama de Netflix fue un dramedia carcelario que nos mostraba un ejemplo de la vida en prisiones de mínima seguridad para mujeres en EEUU allá por 2013. Cuatro años después la serie ha evolucionado hacia un producto coral, más real, que no tiene miedo de mostrar y criticar la realidad, pero que sobre todo construye sus tramas y personajes con mucho mimo. Esta temporada pega el giro definitivo añadiendo nuevas normas a la prisión, nuevas presas que entran en juego y unos nuevos guardias que darán mucho que hablar, conectando de fondo con temáticas penitenciarias, de racismo y de tratamiento de las enfermedades mentales.


   Y todo empieza además con un tono ligero y amable, en línea continuista con el final en el lago de la tercera temporada lleno de esperanza. Pero todo va tomando un tono más oscuro, hasta su descuartizante final. Se han cerrado tramas que no funcionaban muy bien (adiós negocio de bragas de Piper) y se han contado historias como la de la Lollys o Suzanne que me han dejado el corazón en un puño. En esta cuarta temporada su guionista Jenji Kohan se ha embarrado hasta el fondo de la realidad, nos ha mostrado más que nunca que no todo es color de rosas ni humor negro dentro la prisión. Y además nos regala tres episodios finales que te arrancan las entrañas, y para colmo, un cliffhanger final que nos deja con más ganas si cabe de esa quinta temporada. Lo mejor, es que ya han renovado hasta siete, y yo que me alegro.

Juno
Jason Reitman
2007
Fox Searchlight Pictures | 92 Minutos
6,5 / 10



    Como ya me sucedió el mes pasado, tengo una pequeña lista de títulos independientes del cine que son de culto o de obligado visionario (según la gente que elabora este tipo de listas) que me gustaría ver. Una de ellas era Juno, película que siempre había pasado por encima de mis ojos por su llamativa portada, pero en la que nunca me había detenido. Nos cuenta la historia de Juno Macguff, una chica de 16 años ingeniosa y sarcástica que se queda embarazada de su compañero de clase. Juno toma la decisión de dar al niño en adopción, para lo cual encuentra a Mark y Vanessa, una pareja de padres que parecen ideales. Pero al final no todo resulta como Juno espera.


   Entretenida, simpática y sencilla. El guion de Diablo Cody no innova ni es desgarradora dentro del mundo dramático adolescente sobre embarazos, pero la historia al menos huye de los tremendismos para acudir al meollo de la cuestión con cierta ironía y naturalidad. La historia tiene una banda sonora deliciosa que nos va llevando a través de los meses de embarazo de Juno, en una historia que se ríe de los tópicos de la vida alternativa de forma crítica. Un punto fuerte es su actriz principal Ellen Page, quien se mete al público en el bolsillo con sus buenos diálogos y el punto de acidez que tanto nos gusta ver. Completan pesos interesantes como Michael Cera, el incombustible J.K. Simmons, el mítico de toda comedia romántica Jason Bateman o una Jennifer Garner que se ríe de sus papeles habituales. En conjunto diría que es una película sólida, convincente, entretenida y que puedo entender su atractivo general; pero tampoco me ha parecido una grandiosa película.

Star Trek: Más allá
Justin Lin
2016
Paramount Pictures / Bad Robot | 120 Minutos
5 / 10



   Reconozco ya de antemano que mi único acercamiento al universo de Star Trek han sido las películas llevadas al cine por J.J. Abrams y algunos capítulos sueltos de la serie original. Mientras que la primera película me pareció una buena narración de aventuras, y que la segunda creía que indagaba en algo más potente, esta tercera entrega ha resultado ser una especie de paso atrás en la que me ha recordado más a un capítulo largo de la serie estirado. En esta ocasión la USS Enterprise mientras surca el universo a los mandos de James T. Kirk se entromete en terreno desconocido, donde se tendrá que enfrentar a Krall, líder de una especie alienígena avanzada. Kirk intentará frenar los siniestro planes del malvado Krall, a la vez que buscarán el modo de volver a la tierra tras la destrucción de su querida USS Enterprise.


   Un blockbuster en toda regla de manual con buenos efectos especiales y que nos regala dos horas de naves, peleas y persecuciones plagadas de personajes superficiales y humor simplón. Y es que ni Kirk ni Spock, dos de sus personajes principales que en anteriores entregas humanizaban y daban cierta evolución, no cambian absolutamente nada a lo largo de la película. La nueva entrega se queda en una película palomitera tan olvidable como un capítulo de la serie, sin sorpresas y que se mete de lleno en el cine comercial. Me gustaba de anteriores entregas esos diálogos más reflexivos sobre la amistad o la tolerancia entre los diferentes, pero creo que no queda rastro de ello en esta secuela. Y para nada es culpa de los actores, que están medianamente correctos dentro de sus roles, claramente es un problema de guion o de intentar hacer algo diferente. Una pena que este cine mediocre comercial a veces no intente arriesgar un poquito más.

Animales fantásticos y donde encontrarlos
David Yates
2016
Warner Bros / Heyday Films | 133 Minutos
7,5 / 10



   Todos los amantes del mundo creado por J.K. Rowling ansiábamos expectantes el estreno del spin-off de Harry Potter, tanto para bien como para mal. Reconozco que en un principio la idea no me entusiasmaba del todo, tanto menos cuando se anunció que la saga se alargaría hasta las cinco películas. Ahora mismo, tras haber visto esta primera entrega y su sorprendente final, solo tengo ganas de ver las siguientes por saber más de hacia dónde irán los derroteros de la historia creada por Rowling. Ambientada en 1926, nos cuenta la historia de Newt Scamander, un joven mazizoólogo que se dedica a viajar por todo el mundo para encontrar y documentar todo tipo de criaturas mágicas. Newt decide hacer una breve parada en Nueva York, donde algunas criaturas de las que posee se fugan sin querer y no tiene más remedio que ponerse a buscarlas para no causar estragos en una sociedad mágica, la cual se encuentra revolucionada y altamente perseguida.


    Creo que la contratación de David Yates como director de esta película es todo un acierto, ya que como demostró en la saga original sabe moverse por ese tono que ondula entre lo inocente, mágico y oscuro muy bien. Unos efectos a la orden del día (aunque a veces chirría alguna cosilla), la banda sonora de James Newton Howard nos transporta a nuestra infancia y unos actores como Eddie Redmayne, Dan Fogler (el gran alivio cómico), Ezra Miller o Colin Farrell que lo hacen realmente bien. Crean unos personajes simpáticos, atrayentes, perfectos para una nueva generación mágica enmarcada en estos años 20 y para el fan que creció con el universo de Harry Potter. Una aventura entretenida, con un tono más adulto del que esperaba y en el que solo me ha faltado cierta profundidad en algunos de los personajes, aunque creo que será algo en lo que se indague en futuras entregas de la saga. Rowling ha sabido crear un buen derivado de su saga original, acercándose solo a ella con elementos comunes como hechizos o algunos nombres, pero sin tener nada que ver con su predecesora. 140 minutos que no paran ni un momento, que tienen sus momentos graciosos, de encanto y criaturas mágicas, pero con un toque de magia oscura como motor de la historia que sorprenderá a más de uno. A mí, el primero.

Kabaneri of the iron Fortress
Tetsurou Araki
Wit Studio
12 capítulos | 20 Minutos
6 / 10



   Cuando vi que por fin la gente de Wit Studio sacaba un nuevo anime tras el gran éxito que supuso Ataque a los titanes me alegré mucho. Lo mismo me sucedió con el tráiler, que mostraba esos tintes épicos que me engancharon a su famosa serie. Pero no es oro todo lo que reluce, y por desgracia, Kabaneri of the iron fortress se transforma es un anime demasiado similar que tira por el camino de la simpleza. La serie nos cuenta como estamos en un mundo post apocalíptico en medio de la revolución industrial, donde unas criaturas llamados no-muerto/Kabane van invadiendo toda la geografía. Los supervivientes se encuentran en estaciones de refugio interconectadas por vías de tren. Ikoma es un joven constructor e inventor de la estación Aragane, la cual se verá asolada por los Kabane, y será mordido. El tren de la estación partirá hacia la estación del shogun bajo el mandato de Ayame con la colaboración de Ikoma y Mumei, enfrentandosé a multitud de peligros en su transcurso.


   Elementos steampunk con cultura japonesa del período Edo y un toque survival hacían que mi valoración en los primeros episodios fuera altísima, ya que arranca de fábula. Personajes definidos y que encajan, animación de calidad y coherencia interna. Lo malo es que tras los primeros capítulos la coherencia se destruye para dar lugar a la épica y acción porque si, donde los errores tontos facilitados por personajes secundarios se suceden uno tras otro, y el antagonista se convierte en un cliché andante que se ve a leguas. La trama se embrolla y se hunde, dando lugar a la incomprensión en bastantes momentos. En general me parece una serie decente, pero no propone nada nuevo más allá de su referente y posee unos capítulos finales sin lógica con un final feliz totalmente inverosímil. Una pena, la verdad.

Y vosotros ¿que me recomendaís que hayaís visto este mes?