miércoles, 24 de mayo de 2017

Pon ficción corta en tu pila #5

   Cada vez estoy más enganchado a este mundo de los relatos o novelas cortas. Y lo he conseguido a base de proponerme leer un relato más o menos cada día durante este mes. Así estoy leyendo alguna antología, colecciones, pero también a veces relatos sueltos, que es lo que suelo traer por esta sección. Y voy a seguir por esta senda, por que cada vez la estoy disfrutando mucho más. Hoy toca hablaros de tres relatos pertenecientes a Angela Slatter, Jeff Noon y Marc Pastor, además de la colección que acaba de publicar hace poco mi querida Begoña Pérez Ruiz. Let´s go!

Madeja Carmesí
Angela Slatter (Trad. de Alexander Paéz)
SuperSonic nº7
Lektu | 8 páginas
4,5 / 5



   Madeja carmesí (Red Skein) es un retelling de la Caperucita Roja que la autora incorporo en su colección de historias The girl with no hands and other tales y que tenemos traducido en la SuperSonic nº7. En la colección Slatter rehace gran parte de los cuentos de hadas tradicionales volviéndolos más oscuros y con cierto toque feminista. Gano por ello el premio Aurealis en 2010 a la mejor colección. En el relato que nos ocupa Angela le da a la conocida historia de la Caperucita Roja una nueva fortaleza. Matilda, nuestra caperucita, es capaz de defenderse en el bosque y su relación con su abuela es totalmente diferente. La autora le quita esa capa dulce que rodean las nuevas versiones de la historia para darnos las cosas macabras que se esconden dentro. De esta forma explora temores y peligros universales como la sexualización, la aceptación social, el miedo al cambio o el trato a los diferentes. Matilda es independiente, fuerte, que asume su papel y controla sus decisiones. Una buena vuelta de tuerca.

No res
Jeff Noon (Trad. de Marcheto)
Interzone | Cuentos para Algernon: Año IV
Online | 10 páginas
3,5 / 5



   Un relato diferente, experimental en su forma y finalista de los premios British Science Fiction Awards de 2016 que tenemos traducido gracias a Marcheto en Cuentos para Algernon. Gracias a los ojos artificialmente mejorados, la humanidad puede acceder a las innumerables cámaras y dispositivos que registran todo en la vida. Esto nos da una visión en alta res, que abruma al ser humano normal por la cantidad de píxeles disponibles para ver el mundo futurista. Aiden se gana la vida montando en bicicleta por la ciudad con la idea de cumplir su sueño de ver el mundo en res alta, algo imposible para un pobre como él, hasta que algo ocurre. Lo peculiar del relato son los espacios que deja entre las palabras. Con ello busca hacernos sentir como Aiden y como experimenta sus cambios de res. Claramente, algo que consigue con acierto. Una crítica hacia el control que ejercen sobre nosotros, a la obligatoriedad que nos imponen las corrientes de la moda para poder disfrutar de todo lo que nos rodea. Experimental, confuso por momentos, pero que no te suelta hasta que terminas su lectura.

ЕфреМОВ-СТругацкий
Marc Pastor (Trad. de Antonio Torrubia)
Ediciones Nevsky | Cuentos desde el Otro Lado
Rústica | 26 páginas
5 / 5



   Ефремов-Стругацкий o Yefrémov-Strugatski como se diría traducido, es una historia sobre viajes en el tiempo de lo más maravillosa y redonda. La teneís disponible en castellano traducida por Antonio Torrubia en la antología de relatos Cuentos desde el Otro Lado (Ediciones Nevsky) Yuri Gudarenko es seleccionado como el cirujano especial que extirpe un hecho del pasado para un cliente tras pasas exhaustivas pruebas físicas. Aunque la recompensa monetaria es alta, pronto descubrirá que no todo es tan bueno como parece. Volver al Corvoverso tan pronto se convirtió en una necesidad tras escribir la reseña de Farishta 1993. Las novelas de Marc Pastor se suceden todas en un mismo universo, y parece ser que en los relatos no es para menos. Volver a encontrarse con la temible Yefremov-Strugatski o con un joven Kurtzman y sus tejemanejes ha sido muy placentero. Queda añadir además que el relato está construido con una precisión demoledora que te va guiando poco a poco hasta alzarse con el giro final. Marc te va explicando sobre sus viajes en el tiempo, sus reglas, su funcionamiento y los acaba exprimiendo al máximo. No podría estar más enganchado a este Corvoverso ahora mismo.

Cuentos del mañana para ayer
Begoña Pérez Ruiz
Éride Ediciones
12€ | 137 páginas
3,5 / 5



   Que una autora nacional consiga publicar una colección de relatos siempre es una noticia a celebrar. Si encima es Begoña Pérez Ruiz, me alegro el doble. Y mira si ya salgo en los agradecimientos, pues tenemos el tres por uno. Librera profesional desde hace más de veinte años y lectora de género a tiempo parcial cuando su familia u ocupaciones le dejan, Begoña lleva toda la vida dedicándola a escribir como vía de escape a su realidad. Y aquí reúne algunas de las piezas que guarda bajo llave en su cajón de sastre de la inspiración. Historias sencillas, cuentos de ciencia ficción que tiran más hacia la rama clásica del género. Divertidos, entretenidos, de lectura ligera, con universos y razas inventadas por ella misma. La autora te transporta a sus mundos con una facilidad pasmosa en un par de párrafos. Begoña ha reunido aquí un buen puñado de historias para el disfrute de cualquier lector. Como en toda colección, unas gustarán más que otras a cada tipo de lector, pero la facilidad para engancharnos en cada una es gracias al buen estilo de escritura de la autora.

   Acompañando al prologo en el que por fin leemos algo escrito por La Gran Corretora (a.k.a. Pal), Begoña nos deleita con once piezas originales. Cuatro de ellas son las más extensas del volumen y las que ocupan casi toda la cantidad de páginas. El resto son pequeñas composiciones de 3 o 4 páginas, que tienen otro tipo de contenido. Mientras que las primeras son historias más al uso, con más construcción, son las últimas en las que encuentro un mensaje más profundo, siempre que se quiera escarbar un poco en ello. Ha sido un placer volver a visitar a los conocidos zahirianos del universo de Azul, El poder de un nombre con una investigación de tintes filosóficos interesante. O la precuela de una futura novela como es Los interventores (mi favorito), una historia que explota ese componente empático que tanto nos falta a los humanos. Algunos más divertidos como El peor restaurante del universo o El banquete, que encierran ese mensaje en la historia que aparece a posteriori. Uno con tintes lovecraftianos, 29 de febrero, con criaturas reptilianas de por medio y ritos macabros ancestrales. Y también un homenaje a la fábula de El flautista de Hamelin en El flautista, una misteriosa historia con buen final y amplia temática. Ojalá podamos ver pronto de nuevo a Begoña publicada en formato largo, pero yo mientras, me voy a disfrutar de sus relatos.

¿Habéis leído algún relato, colección, antología o novela corta recomendable?

jueves, 18 de mayo de 2017

Reseña - Farishta 1993

Farishta 1993
Marc Pastor (Trad. de Josan Hatero)
Catedral Books
Rústica | 544 páginas | 20,50€



   Que una publicación salga a la vez tanto en catalán como castellano es algo que no sé ve todos los días. Es más, creo que no lo he visto nunca. Salvo en este caso, el de Marc Pastor. El autor es todo un top ventas con sus publicaciones. Desde El año de la plaga hasta esta misma Farishta 1993 que en pocos meses, ya arrastra varias ediciones en ambos idiomas. Todas sus publicaciones forman parte de un universo compartido conocido como el Corvoverso. Pero tranquilos, no hace falta leerse todo lo que ha publicado Marc para disfrutar de la novela. Todos se pueden leer de forma independiente. Son pequeñas pistas, referencias o personajes compartidos. Ese tipo de cosas que a los buenos lectores tanto nos gusta. Pese a que es mi primer encuentro lector con el autor, ha sido tan satisfactorio que tengo muy claro que no será mi última visita a este Corvoverso.

   A casi cualquiera que hoy en día nos ofrecieran un trabajo en una isla tropical y con un muy buen sueldo, creo que aceptaríamos casi sin pensarlo. Sería como un sueño, una utopía, algo impensable. Farishta, una chica de origen afgano de apenas dieciocho años, lo ha perdido todo. Acomodada en París en 1993, recibe una oferta de Monsieur Gireaux para trabajar en la empresa Yefremov-Strugatski. El trabajo consiste en acomodar a todas las familias que viven en un complejo de las islas Clarke, conocido como el Complejo Sannikov. El buen sueldo, no tener ataduras y las buenas condiciones de trabajo hacen que Farishta se lance de cabeza a por ello sin pensárselo dos veces. Pero no todo será un mar de rosas como parecía tras su llegada. Pronto surgirán las preguntas ¿Por qué viven estas familias aisladas en estas islas apartadas del mundo? ¿A qué se dedica la Yefremov-Strugatski? ¿Porque la han escogido a ella?

Mapa del complejo Sannikov incluido en el libro

   Lo primero que llama la atención nada más sumergirse en Farishta son las formas que adopta la narración. Un diario personal como hilo principal se va combinando con recortes de prensa, informes, mapas, dibujos infantiles, fotografías, postales, transcripciones de entrevistas, análisis clínicos o notas manuscritas. Una estructura narrativa al servicio de una compleja trama que combina misterio, ciencia ficción, aventura y referencias culturales ideales que hacen devorar la historia. El primer tercio de la novela, el más pausado, puede evocar una sensación de novela juvenil, debido a que sentimos las inseguridades y anhelos personales de una joven de 18 años. Todo cambia cuando poco a poco se nos van presentando más y más interrogantes. Los misterios detrás de las familias y la Yefremov-Strugatski dan mucho juego, nuestra protagonista no para de dudar de todo desde cierto momento. La trama se torna de forma intrigante.

   El complejo de islas en el que Marc nos sumerge se vuelve asfixiante y agobiante. En un principio todo era paradisíaco. Todo un clima tropical en una isla desierta rodeado de toda una variedad musical perfecta y unas familias un tanto peculiares. La tensión va creciendo y el archipiélago se convierte en una prisión inexplicable plagada de secretos. Pistas, engaños, trampas. Como si de la misma Lost se tratase, toda una fuente de misterios nos desafía a pensar todo lo que Marc ha escondido tras esas islas y la Yefremov-Strugatski. Y, por si fuera poco, tenemos viajes en el tiempo. Se nota que el autor es muy riguroso en este aspecto y plaga su universo de unas reglas bien establecidas y explicadas. Resuelve así las paradojas temporales con bastante plausibilidad y sale airoso al enfrentarse a los límites del tiempo. Un diez absoluto y redondo en este aspecto.

Portada de la edición catalana (Ara Llibres)

  A través de Farishta y sus entradas de diario viviremos todo un tropo de reflexiones sobre la soledad, la importancia de conocer nuestros orígenes o el desarraigo personal. El autor elabora un discurso sobre distintas formas de familia, de crianza o métodos de educación. También viviremos una relación romántica de lo más creíble. Marc no tiene tapujos a la hora de abordar las escenas de sexo y sentimientos. Podemos palpar como Farishta va evolucionando en todo momento, sentirla como una chica real. Esto es gracias al carisma que esta desprende en sus escritos, plagado de bromas y un humor que siempre saca la sonrisa. Pastor sabe manejar los tiempos y nos obliga a avanzar un poco más con cada nuevo descubrimiento. Cada nueva entrada de diario es una oportunidad para disfrutar un poco más de lo que Farishta nos cuenta. Una oportunidad que necesitas repetir una vez tras otra hasta que llegas al final y el vació se queda contigo.

La adicción que crea desde las primeras páginas
Farishta y su voz narrativa
La edición que combina varios formatos
Los secretos, los giros, las trampas
Misterio, ciencia ficción, romance, historia, referencias culturales

Algunas erratas

Farishta es una de mis mejores lecturas del año, aunque parece que esto lo repito últimamente bastante. Es lo primero que leo de Marc Pastor y voy a seguir muy pronto, ya que Farishta está muy ligada con la novela Bioko (Planeta), y también directamente con el relato ЕфреМОВ-СТругацкий, publicado en la antología Cuentos desde el Otro Lado (Nevsky Ediciones), con traducción de Antonio Torrubia. Un libro que atrapa nada más comenzar, con una estupenda edición que combina tantos documentos a la que acompaña una banda sonora rockera de excepción que podéis escuchar integra en Spotify.

Otras reseñas de interés

lunes, 15 de mayo de 2017

Adopta a una autora #2 - Reseña: 36

36
Nieves Delgado
Editorial Cerbero
Bolsilibro | 188 páginas | 5€



   Si lanzas al aire la pregunta sobre lo que es ser humano, las repuestas pueden ser infinitas. Revistas, estudios, artículos, charlas, libros, series, películas. Los resultados y conclusiones tienen un rango tan grande como inabarcable. Y es que la cuestión sobre la humanidad es un tema peliagudo y difícil de abordar, pero interesante. Nos reconcome saber que somos. Nieves se dedica a especular sobre ello durante todo 36, como si de un debate socrático se tratará. Pregunta y replica se suceden, intentando expandir nuestra mente y llevarnos a nuestras propias conclusiones. Si nuestra configuración personal se traslada a otro cuerpo ¿sigo siendo yo mismo o me habré convertido en otro ser? Personalmente no lo creo. Nuestro cuerpo es un mero vehículo, la chapa del coche, la carrocería salvo la que se guarda un complejo entramado. Cambiarla o renovarla solo le da otro aspecto, puede que otra forma de actuar, pero sigues siendo tu como ser, tu esencia. Pero entonces, ¿Qué me hace ser yo mismo, ser humano? Esa es una pregunta a la que soy incapaz de responder.

Imagen obtenida en Shutterstock

   Nadie sabe cómo ha aparecido la primera IA con conciencia, la conocida Colega, solo que se ha desarrollado de forma autónoma en un supermercado. Se pone en marcha entonces el proyecto del CIDIA para que las IAs nazcan. Un insólito nacimiento ocurrirá en el CIDIA con el caso de la IA que ocupará el cuerpo número 36. La IA se mostrará cómo alguien excepcional y único. Más social que ninguna otra y con una velocidad de aprendizaje abrumadora. Aun así, su desarrollo tanto psicológico como emocional es lento y costoso. Con la ayuda de su mentora la doctora Diana Casal, su padre adoptivo y psicólogo Edvard Lund, y su amigo Marcos, asistiremos al paso de 36 tanto por la escuela como por el instituto y la Universidad para su integración en el mundo humano.

   Si vienes acudiendo a la novela de Nieves Delgado pensando que al tener robots e inteligencias artificiales la acción está asegurada, olvídate. Sal de aquí. Este texto es totalmente otra cosa. La novela corta está dividida en tres partes y un epilogo que nos va llevando a través de preguntas y respuestas por temas como la existencia humana, la elección de género, la condición sexual o la índole racial. El texto esta narrado desde una prosa precisa y amena carente de emoción. Es fría, sin sentimiento y clava las uñas en el lector, para terminar dejando huella en su desenlace. Preguntas y respuestas te van abriendo la mente, llevándote un paso más allá de la simple lectura. La especulación científica de toda la novela te arrastra a preguntarte sobre la filosofía y la existencia humana. Aunque también de su estupidez, la cual siempre demuestra no tener límites. Una vez más.

Imagen vista en humaning

   Para todo ello Nieves utiliza muy bien tanto el punto de vista de la IA como el de la raza humana. El primero lo tenemos a través de 36, mientras que el segundo a través de una especie de foro para explicar la reacción de la especie humana. Se pone de manifiesto el temor que los humanos sentimos hacia lo desconocido, sobre lo que no podemos comprender. Rechazo y prejuicio son características que nos definen bastante bien en estos casos. Odiar al diferente. Es interesante por ello pensar en cuanto tendemos a humanizar las cosas para perderles ese temor. ¿Por qué al crear una IA tiene que ser a nuestra imagen, si no podemos dar respuesta a que somos? Sí, tenemos una serie de características que nos definen como especie. Pero, ¿y nuestra esencia? Buena pregunta, querido Watson. Cada uno debe extraer sus propias conclusiones, y creo que 36 acierta al hacerte las preguntas correctas para llegar a ello.

   Aunque sabemos que la novela se ambienta en el futuro, podría ser un futuro mucho más cercano de lo que creemos. Es un futuro todavía reconocible donde la tecnología ha conseguido traspasar la barrera entre máquina y pensamiento. Algo que no creo que tardemos en llegar, pero de momento es pura especulación. Es el estilo de Nieves y su reflejo de la sociedad lo que hace que la sintamos todavía más cercana a nuestros tiempos. Por eso el final resulta tan potente, redondo y triste. Un final que nos caracteriza como raza, por nuestro miedo y odio a lo desconocido, a lo que no podemos controlar. Nieves desgrana aspectos básicos de la naturaleza humana para hacernos pensar sobre nuestra especie, nuestras costumbres y conductas. Puede que el final sea apresurado y requiera de una buena capacidad de razonamiento,o que a veces peca de cierto contenido aleccionador, pero no por ello es menos recomendable la lectura de la novela. Ciencia ficción especulativa con una perspectiva feminista que aborda una plenitud temática sobre la existencia humana.

La facilidad técnica que despliegan las primeras paginas
El método de pregunta y respuesta a modo de reflexión
Las horas de debate y reflexión tras la lectura
Su elemento especulativo

El final es un tanto apresurado
El desequilibrio entre las tres partes

Es el primer texto que leo de mi autora adoptada y no puedo estar más contento con ello. Este tipo de ciencia ficción es muy interesante. Son de las que te enseñan y permiten hacerte las preguntas correctas para pensar. He pasado varias horas reflexionando sobre que me hace ser humano, que me define, que soy. Una fantástica puerta de entrada a la obra de Nieves Delgado. Por mi parte estoy deseando ponerme a leer relatos suyos, y a ver si ve la luz esa novela que pone en camino de su biografía.

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viernes, 12 de mayo de 2017

Reseña - Los últimos días de Nueva París

Los últimos días de Nueva París
China Miéville (Trad. de Silvia Schettin)
Ediciones B | Nova
Tapa dura | 224 páginas | 18€




   Surrealismo y ocultismo. Francia en el momento de la ocupación nazi de 1940. Fantasía, ucronía, thriller, ciencia ficción. El arte cobra vida, es una fuerza poderosa desencadenada por el poder de los sueños y las pesadillas. La guerra no ha terminado tal y como nosotros lo conocemos en la historia. En 1941 en Marsella, durante el caos de la guerra, el ingeniero estadounidense Jack Parsons llega a la Francia de Vichy. Cree que allí encontrará la fuente de un nuevo poder. En su búsqueda tropieza con André Breton y su grupo clandestino antinazi perteneciente al movimiento surrealista. Sus actos cambiarán el rumbo de la guerra y el mundo para siempre. París se convierte en una ruina sellada. Una alucinógena situación donde los nazis y la Resistencia están atrapados en un conflicto interminable. En las calles de esta Nueva París cobran vida imágenes y textos contra las fuerzas del infierno.

Imagen cogida en Seven Circumstances

   En 1950 Thibaut, un Main á plume, un luchador surrealista solitario, camina por esta Nueva París. Los manif, las imágenes y textos que cobran vida, han logrado que la fuerza nazi no se haya alzado aún con la victoria. Para contrarrestar dicho poder, el Führer ha conseguido que una horda de sanguinarios demonios lo acompañen. Poco a poco Miéville ira desgranando cual es la situación particular de esta Nueva París y como nuestro protagonista trata de huir junto a Sam, una norteamericana que quiere captar en fotografías estos últimos días de la Resistencia parisina. Una novela corta de uno de los autores más imaginativos que nunca he leído. Una bomba de sabiduría cultural dentro de una trama sencilla, en la que el fondo es mucho más importante que la forma. Miéville nos planta en los morros una documentación abrumadora sobre el movimiento surrealista, y deja alarde de ello en las treinta últimas páginas que funcionan a modo de glosario.

   Surcar las páginas de Los últimos días de Nueva París no es una tarea fácil. El autor establece un juego metaliterario en el que se dedica a repasar todo un movimiento artístico tan complejo como es el surrealismo. Poemas, textos, pinturas, figuras, personajes históricos. Todo cobra vida en la novela. Las calles están infestadas de arte viviente. La trama no deja de ser una simple búsqueda, un viaje por todos los parajes de esta Nueva París. Lo que Miéville parece buscar es ese juego de referencias artísticas cruzadas. Su interés radica más en el fondo que en la trama. Personalmente no he conseguido conectar con la historia hasta sus compases finales. Demasiado denso, inconexo y abrumador para mi cerebro. No he conseguido entrar en su juego del todo. Eso no quita el alarde imaginativo del autor, tiene momentos interesantes y realmente brillantes. Crea imágenes que te vuelan el cerebro, que crees imposibles, que son pura y deliciosa locura.

Ilustraciones interiores de Vincent Chong para Subterraneam Press

   La prosa de Miéville se vuelve más densa y enrevesada, atractiva y complicada. La acción, siempre desarrollada en un presente de indicativo, nos sumerge de lleno en la imaginativa Nueva París que nos propone. Mesas lobo que cobran vida, cadáveres exquisitos que caminan, tiburones que funcionan como canoas, edificios con líneas difusas, girasoles gigantes crecen en medio de la calle. La narración, más pausada al principio de la novela, va cogiendo ritmo cuando la alternancia de líneas temporales, descubrimientos y giros argumentales comienza a aparecer. Aunque Miéville pueda pecar de cierta saturación didáctica en algunas ocasiones, debo felicitar a Silvia Schettin por lo complejo que ha debido resultar la traducción de esta novela corta. El lenguaje de la historia está plagado de referencias, de imágenes potentes, de detalles y conceptos que para nada son simples o fáciles, necesitan una ardua documentación.

   Como ya me demostró cuando leí Embassytown, para Miéville sus personajes no son más que marionetas que utiliza en servicio de la historia que quiere contar. Es más, la propia ciudad es mucho más protagonista que los propios personajes. Thibaut nos sirve como observador, como espectador de los acontecimientos. Mientras tanto, Sam es el motor, la que lleva la acción, la que desencadena los hechos. Lejos de ahí, Miéville se dedica a dar forma a su Nueva París, a sacarse de la manga unos cuentos giros para hacer avanzar la trama y a abrumarnos con su nueva ciudad. Para abordar Los últimos días de Nueva París hay que ir con pies de plomo, con la mente abierta, con la imaginación al 200% de su capacidad. Al igual que el arte surrealista, su comprensión es complicada y cada uno tendremos nuestra propia percepción, nuestra forma de sentirla. Es una novela dura de entrar, plagada por una imaginación desbocada, confusa y ambiciosa de la que hay que dejarse llevar para disfrutar. La novela es todo un reto, un alarde de originalidad para la que no todos estamos preparados.
La bomba imaginativa que puebla la novela
El suspense de la trama
El desarrollo, cada vez es más disfrutable
Los conocimientos del movimiento surrealista

La confusión, la dificultad de entrar al relato

Miéville plantea toda una bomba de imaginación concentrada en 200 páginas. Confusa, abrumadora, original. Los calificativos se quedan cortos. Por desgracia no he conseguido conectar con ella, ha sido demasiado para mí. Mi valoración iba a ser menor, pero cuanto más piensas en ella, cuando relees algunas partes conociendo las referencias, comienzas a entrar y comprender mucho más. Creo que alguna relectura le sentará divinamente. Queda claro que Miéville es un autor diferente, especial, y de los que siempre apetece probar a leer. Aunque no recomiendo empezar con esta novela corta.

¡Muchas gracias a Nova por el ejemplar!

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martes, 9 de mayo de 2017

Resumen De Series, Películas Y Anime #26 - Abril

   Un mes más vuelvo con el resumen mensual de las series, películas y anime que he ido viendo durante el mes pasado. No ha sido mucho, pero algunas cosillas muy interesantes. Aparte de la revisión de Friends he visto por fin la magnifica versión de Legión que ha creado Noah Hawley (Fargo), la adaptación de Una serie de catastroficas desdichas o la segunda temporada de Love. En cuanto a películas por fin he podido ver la famosa y preciosa Your Name, y tres clásicos como Persiguiendo a Amy, El resplandor y Atrapado en el tiempo. Let´s go!

Legión
Temporada 1
FX
8 capítulos | 50 minutos
9 / 10



   La serie nos pone en la órbita de David Haller, un joven diagnosticado de esquizofrenia desde niño y residente en una institución mental. Su rutina se ve alterada con la llegada de una nueva paciente llamada Syd, la cual desencadena el descubrimiento de que las voces y visiones que David tiene pueden ser más reales de lo que creía. Hawley ha hecho accesible la historia para cualquier persona, tanto si conoce como si no el Universo Marvel que rodea al personaje. A nivel técnico y de producción la serie raya a gran altura. Las imágenes tienen una estética setentera alucinante, con uniformes y colores que eran destacables en la época, plagado de extravagancia por doquier o colores pálidos en los uniformes del psiquiátrico. El montaje es confuso e hipnótico a la vez, con multitud de juegos de color en muchos planos y secuencias, que le dan fuerza a la narración. Por último, la banda sonora no se queda para nada atrás.

   Una estética fascinante que la hace destacar, con un montaje y trama tan confuso que realmente sentiremos una pizca de la esquizofrenia de David en nuestras carnes. ¿Qué es real? Nos costará un buen rato discernir qué está ocurriendo, pero al final tendremos nuestro premio. Con distintas líneas temporales e imágenes hipnóticas de lo más confusas, toda la narración es como caer dentro de un viaje psicodélico que termina teniendo sentido, aunque parezca mentira. Los guionistas han cerrado los cabos sueltos de la historia a la perfección, tanto que la serie podría terminar con esta temporada si no hubiera sido ya renovada por una segunda. Su mezcla de thriller psicológico con el tema mutante hace que los espectadores se enganchen con facilidad a esta serie, además de su extravagante estilo setentero, su brillante banda sonora o su guion, tan creativo como marciano. 

Una serie de catastróficas desdichas
Temporada 1
Netflix | Paramount Television
8 capítulos |50 minutos
7,5 / 10



   La serie relata la trágica historia de los huérfanos hermanos Baudelaire, que tras la inesperada y repentina muerte de sus padres tienen que irse con su tutor más cercano, el malvado conde Olaf. El conde Olaf intentará toda una serie de artimañas para hacerse con la suculenta herencia de los Baudelaire, pero los hermanos siempre tratarán de desbaratar sus planes y argucias para seguir descubriendo pistas sobre la misteriosa muerte de sus padres. A través de ocho episodios de pausado desarrollo recorreremos los 4 primeros libros de los 13 que componen toda la conocida saga, adaptando cada dos capítulos uno de los libros. 

   Ambientes góticos y lúgubres nos meten de lleno en unos parajes inhóspitos que realzan el espíritu de la serie. Rabia, impotencia y desesperanza se transmiten en cada fotograma en una producción que bebe del estilo de Wes Anderson como si fuera un cuento. Con un ritmo lento y calmado, se conciencia en hacernos sentir apego por los protagonistas, en conocerlos, en escarbar en detalles y sucumbir en ocasiones a demasiado metraje. Puede verse como una aventura llena de momentos catastróficos o un mensaje más retorcido sobre la humanidad. El elenco actoral está en un buen nivel, sobre todo algunos de los fabulosos secundarios como el propio narrador, Patrick Waburton. Tendremos segunda temporada, y yo, tengo ganas de ver que les depara a los Baudelaire.

Love
Temporada 2
Apatow Productions / Legendary Television / Netflix
12 capítulos | 30 minutos
7 / 10



   El año pasado Netflix estreno una serie que intentaba reflejar como eran las relaciones entre las parejas actuales. En realidad, de una pareja bastante desastrosa anclada en una generación perdida. El geek y su antítesis se darán una segunda oportunidad tras un catastrófico primer intento. Quieren tener una relación más seria en búsqueda de compromiso e intimidad para evolucionar en sus vidas, tanto personales como profesionales. Love sigue siendo el reflejo de una generación milenial que está perdida, desorientada y en boca de todos cada día. Judd Apatow cambia un poco el tono de su serie, Love se vuelve algo más optimista, con mucha menos carga dramática, pero igual de adictiva.

   La serie ha evolucionado. Sus personajes han crecido con ella, pero los temas universales siguen estando presentes. La adicción al amor, la necesidad de no estar solos y sus consecuencias, la importancia del sexo. Love sigue dando una cosmovisión de las relaciones humanas actuales con la acidez y las situaciones improbables típicas del estilo de Judd Apatow. Devorada igual de rápida que la primera, aunque su tramo medio flojea un poco, se va un poco demasiado por las ramas. Love sigue una dramedia interesante sobre la sociedad actual que se deja ver muy bien. Uno de sus mayores aciertos es abrir su elenco principal de relaciones, para poder abordar más temas y alcanzar a más público. Esperando la tercera temporada con bastantes ganas.
Your Name
Makoto Shinkai
2016
CoMix Wave Films / Selecta Visión | 106 minutos
10 / 10



   Taki y Mitsuha son dos jóvenes muy diferentes. Mientras que Taki es un estudiante en la metrópoli de Tokio con trabajo a tiempo parcial, Mitsuha es una adolescente que vive en el pueblo rural de Itomori una vida más tranquila y sosegada, que aborrece. Un día descubren que durante el sueño sus cuerpos se intercambian, aunque no físicamente, si no que cada uno está dentro del cuerpo del otro. Así pueden explicarse algunos agujeros que tenían en su memoria, hechos que los demás les dicen que han cometido. Cuando se empiezan a dar cuenta de lo que sucede, comienzan a comunicarse a través de notas y entradas en sus diarios y a divertirse jugando a perderse en el cuerpo del otro. A medida que consiguen superar un reto tras otro en sus vidas, ambos crean un vínculo invisible que poco a poco se convierte en algo más que una amistad.

   Makoto Shinkai crea una película emotiva que va más allá de lo que su sencilla premisa pueda parecer. Trata temas de gran interés, emociona, tiene toques de cómicos muy buenos y que crea dos personajes principales con los que empatizas, con los que sufres y con los que despliegas tus emociones. Una buena banda sonora acompaña a un apartado estético preciosista tanto en composición, colores o fluidez, sencillamente impecable y casi inigualable. Shinkai ha demostrado que es un maestro, un buen escritor y un gran director, creando una película muy bien estructurada, con un ritmo envidiable y una historia que inunda nuestros corazones mientras combina ciencia-ficción con realidad. Una especie de comedia romántica da lugar a una historia más importante de lo que pueda parecer, recurriendo a la esencia de los sentimientos. Entretenida y divertida durante la primera mitad se guarda un as bajo la manga que la hace diferente, única, te va atrapando y no te suelta hasta que al final te deja tocado el corazón. La animación es fluida, realista, muy gestual y plagada de escenas melancólicas o que inundan la vista. A ello agregamos una banda sonora con gran variedad, que empasta a la perfección con la película, con mucho piano o violín en los momentos de melancolía necesarios, pero con viveza en otros tantos.

El resplandor
Stanley Kubrick
1980
Warner Bros. Pictures / Hawk Films / Peregrine| 146 minutos
8,5 / 10



   Al igual que sucede en el mundo literario, la tiranía de la novedad gobierna lo que vemos en detrimento de una serie de películas que ostentan el título de clásicos. Poco a poco estoy poniendo remedio a esto, con una larga lista a la que acudo de vez en cuando. Una de estas pendientes era esta cinta de Kubrick que pone el bello de punta en cada fotograma plagado de tensión. La película nos sitúa en el momento en que Jack Torrance se traslada al impresionante hotel Overlook con su mujer y su hijo de siete años. Allí se encargará del mantenimiento de las instalaciones durante la temporada de invierno, una época en la que está cerrado y aislado por la nieve. Aunque trata de buscar la paz y el sosiego para escribir su novela, poco después de su llegada, Jack comenzará a padecer inquietantes trastornos de personalidad, sucediéndose varios extraños y espeluznantes fenómenos paranormales. Una película que sabe jugar muy bien con la tensión ambiental para mostrar los delirios de una mente atormentada.

   Kubrick crea una atmosfera gradual de claustrofobia en favor de un terror psicológico que va penetrando en el espectador. Un clima enrarecido, denso, incomodo, perturbador e hipnótico en el que nos envuelve el hotel. Una historia ambigua y confusa, sin explicación racional y rodada con absoluta excepcionalidad. Una película de terror llena de luz, porque el mal reside en otro lugar, en las propias personas no en lo lúgubre o las sombras de una escena.  La banda sonora de Wendy Carlos y Rachel Elkind esta plagada de estridentes sonidos que enrarecen un poco más todavía la atmósfera. La fotografía de Jhon Alcott crea imágenes magnificas, planos esplendidos y unos travellings que quitan el hipo. Una puesta en escena poderosa y evocadora. Y qué decir de la interpretación de Jack Nicholson, con imágenes icónicas del cine como la del cartel y una interpretación que da verdadero pavor. Si no la habeís visto, es un deber en vuestra agenda.

Persiguiendo a Amy
Kevin Smith
1997
Miramax International | 113 Minutos
7 / 10



   En el mundo del cine indie norteamericano hay una serie de títulos que a uno siempre le suenan de oídas, que salen en las listas de culto, pero que nunca ha visto por cualquier razón. En mi caso, Persiguiendo a Amy es uno de ellos. El mítico Kevin Smith (Clerks) nos cuenta la relación amorosa entre un creador de comic de éxito con una chica lesbiana. Las experiencias anteriores de la chica supondrán una piedra en el camino para Holden. La duda sobre asola su pensamiento causando una insuperable sensación de desconfianza mutua en una relación que trata de arrancar. Una comedia romántica en el menor sentido de la palabra que expone de forma brillante multitud de cuestiones que cualquiera en una relación se ha llevado a la mente.

   ¿Quién no ha pasado horas lamentando las oportunidades que ha dejado pasar por falta de valentía? De eso va Persiguiendo a Amy. De nuestros miedos a conseguir lo que queremos por falta de valentia, de riesgo. Aunque la calidad cinematográfica en términos audiovisuales es bastante pobre, los largos planos y las secuencias plagadas de conversaciones son pura maravilla. Lejos de resultar pesadas o cansinas, fascinan por su inteligencia, por su naturalidad, interés y lucidez. Te hacen reír, te conmueven, vibras con ellos. Replica y contrarréplica salen como rayos de sus bocas para atraparte en apasionantes diálogos. Puede que el conflicto amoroso que se intenta quede algo ahogado en el discurso imparable de la película, pero preparaos para disfrutar dos horas de intensos diálogos.

Atrapado en el tiempo
Harold Ramis
1993
Columbia Pictures | 101 Minutos
7,5 / 10



  ¿Y si todos los días de nuestra vida fueran dos de febrero? ¿Qué haríamos con nuestra vida si pudiésemos corregir nuestros errores? Por fin he visto este clásico familiar americano más conocido como El día de la marmota, una comedia más que notable y por la que no han pasado nada mal los años. En el film nos cuentan como Phil, un hombre del tiempo egolatría de una cadena de televisión se va un año más a Punxstawnwey. Allí cubrirá el festival del Día de la Marmota, aunque no tiene ninguna gana de hacerlo. Una tormenta impide que Phil y su equipo regresen a la pequeña ciudad. Tras pasar la noche en el pueblo, al despertarse al día siguiente comprueba atónito que el Día de la Marmota comienza de nuevo.

   Una producción cuidada, un buen montaje y una buena dirección de actores en lo que no es solo una comedia romántica, si no mucho más. Es inteligente, profundo si se quiere decir. El personaje de Bill Murray va construyendo una serie de etapas de crecimiento que parten del puro egoísmo hasta el altruismo, aprendiendo a dar cosas a las personas que más lo necesiten. Rebosa tanto referencias éticas, metafísicas, cinéfilas, literarias o mitológicas que dan para sacar punta a una premisa ya de por si interesante. Un punto de comedia ácida plagado de gags que lejos de ser vacíos nos hacen un retrato de lo que significa la rutina diaria y su pertubador poder. Bill Murray nos muestra lo importante y necesario que es preocuparnos por quienes nos rodean más que por nosotros mismos.

Another
Temporada única | 12 capítulos
Tsutomu Mizushima
P.A.Works | 2012
7 / 10



   La adaptación al anime de Another, el manga de Ayatsuji Yukito, con el estudio de animación P.A. Works detrás, nos cuenta como en 1972 en la clase 3-3 de la escuela secundaria Yomiyama Norte, la joven estudiante Misaki, una alumna destacada y querida, murió en extrañas circunstancias. Tras el impacto de su muerte, lo alumnos de su clase comenzaron a verla en su pupitre y cuando la foto del anuario fue revelada, el cadáver de Misake apareció en ella. Desde entonces una terrible maldición repetida curso tras curso cae sobre la clase 3-3 de Yomiyama Norte. Ajeno a todo esto, aterriza en la escuela Koichi Sakakibara para pasar una temporada con su familia materna. En los primeros compases de su estancia se hace amigo de Misaki Mei, una extraña joven frecuentemente solitaria, que se encuentra ignorada por sus compañeros. Por culpa del rechazo de sus nuevos compañeros emprenderá una investigación para averiguar que ocurre en el instituto, ya que parece que la maldición ha comenzado un año más y Misaki es la responsable.

   Una serie que repite una formula no muy original de intriga, aderezada con algo de drama escolar y un poco de comedia, con tintes sobrenaturales y secuencias de lo más gore. Posee un buen ritmo narrativo, aunque alguno de los episodios del tramo medio son puro relleno. Tiene momentos realmente brillantes, como los dos últimos episodios, cuarenta minutos llenos de intensidad y sangre que redondean la historia a la perfección. Posee más de un giro notable, aunque su dinámica suspendida hace que la tensión se vaya rebajando con el paso de los episodios hasta el fatídico final. El trabajo en la animación de P.A. Works es de gran calidad, con bastante detalle y una estética diferenciada de otros animes. Uno de los elementos claves es el aspecto musical, el cual nos mete de lleno en ese ambiente de suspense que tanto nos engancha. Más extenso en El Peso del Aire.

¿Qué habeís visto últimamente?

viernes, 5 de mayo de 2017

Pon Ficción Corta En Tu Pila #4

   Como un proyecto que ya emprendí el año pasado os traigo una vez más una recopilación de mis últimas lecturas de relatos o novelas cortas a las que cada vez me estoy aficionando más. Es admirable la capacidad que tienen algunos autores para contar tanto con tan poco. Para crear universos enteros con apenas unas páginas. Para rompernos el corazón con tan solo un par de párrafos. Esto me ha ocurrido hace muy poco con El zoo de papel y otros relatos de Ken Liu. Creo que junto a Hic sunt dracones de Tim Pratt, estas son mis dos colecciones de relatos favoritas. Pero hoy os vengo hablar de otros relatos y novelas cortas para aumentar vuestra pilas lectoras un poquito, así que sin más dilación, allá vamos.

Our Talons Can Crush Galaxies
Brooke Bolander
Uncanny Magazine
Online | 3 páginas
5 / 5



   Esta historia corta nominada tanto a los premios Nebula como Hugo de este año es un puñetazo directo a las entrañas para cualquier lector. Es un llamamiento de rabia a lo que vemos en los medios convencionales cada día. Tres páginas cargadas de ira realzan un relato duro, amargo y con un tema por desgracia siempre está de actualidad. Es la historia de una mujer que se niega a ser victimizada. Que está harta de que las victimas sean anónimas mientras los perpetradores se convierten en celebridades. Crispada por que es más importante deleitarse viendo imágenes escabrosas que denunciar lo ocurrido. Cada pieza de información que va desgranando en una lista se convierten en viñetas visuales que debemos reunir, en ganchos directos a la sien. Nosotros debemos co-crear la narración. Una historia de fantasía sobre la venganza contra un asesino sin rostro. Aunque podéis leerlo online en ingles en Uncanny Magazine, en septiembre lo tendréis disponible en castellano en un nuevo número de la gran revista Supersonic.

Desmadre en el supermercado
Kris Dikeman
Daily Science Fiction | Cuentos para Algernon
Online | 4 páginas
3,5 / 5



   ¿Qué pasaría si cuando vas hacer la compra semanal al supermercado los alimentos te hablarán sobre todos sus defectos? Por mi parte me volvería tan loco que no compraría nada y saldría corriendo a toda pastilla. Me estoy aficionando bastante a las flash fiction humorísticas. Historias cortas de tres o cuatro páginas que consiguen hacer reír, y quizás a veces algo más. Recordándome a la reciente película La fiesta de las salchichas nuestro pequeño relato transcurre cuando un cliente intenta hacer su compra y los alimentos le hablan sobre sus propiedades con toda sinceridad. Pese a lo cómico del relato, creo que existe una base más profunda sobre él. Una crítica directa sobre la industria alimentaria actual rezuma por todo el texto. Alimentos procesados con ingentes cantidades de azúcar, productos engañosos si no lees la letra pequeña o la famosa agricultura ecológica que a veces se vende por un ojo de la cara. Interesante y simpático relato, como todo lo que trae Cuentos para Algernon a su blog.


Flor, Clemencia, Aguja, Cadena
Yoon Ha Lee (Trad. de Marcheto)
Lightspeed Magazine | SuperSonic nº7
Lektu | 7 páginas
4 / 5



   Historia de ciencia ficción especulativa publicada originalmente en la edición de septiembre de 2010 de la revista Lightspeed e incluida en The Year’s Best Science Fiction and Fantasy 2011 de Rich Horton. En castellano lo podemos disfrutar gracias a la última edición de la revista SuperSonic. Nos relata la historia de Shiron, una mujer asesina en posesión de un arma increíble conocida como La flor de Arighan. Esta arma tiene la capacidad no solo de matar a la persona que se le dispara, si no también a toda su línea ancestral. Un hombre aparece donde reside Shiron y le informa de que una nueva arma de Arighan que ha sido descubierta. Ella tendrá que tomar una difícil decisión. Un cuento sobre el libre albedrío, el determinismo y el destino plagado de una creatividad excelsa a la hora de elaborar armas. La pena es que es demasiado corto ya que esta elaborado a través de varias flash fiction.

CloroFilia
Cristina Jurado
Editorial Cerbero
Bolsilibro | 142 páginas | 5€
4 / 5



   Por fin me estreno con los famosos bolsilibros de la Editorial Cerbero que tan buenas lecturas espero que nos traigan. El formato corto es para mí un acierto, es un estilo de narrativa complicado y a la vez disfrutable en casi cualquier momento, para acompañar otras lecturas más densas, como momento de desconexión o por simple comodidad para llevar. Guiándome por la belleza artística de la portada de Cecilia G.F. no tuve otro remedio que escoger la obra de Cristina Jurado para iniciarme en la Colección Wyser y la querida autora. Gran acierto. CloroFilia nos sitúa en un mundo post-apocalíptico lleno de gente enferma. La sociedad ha pasado a vivir dentro de cúpulas subterráneas alejadas de la peligrosa superficie terrestre, un lugar conocido como El Claustro. Allí conoceremos a nuestro protagonista, Kirmen, el último y especial ser nacido en El Claustro.

   Una lectura entretenida desde el inicio que nos lleva por una historia plagada de ciencia ficción con toques ecologistas, pero que se acerca más al terror y la fantasía oscura en su tramo finales. El estilo de Cristina me ha resultado sencillo, muy directo y cuidado, capaz de describir la situación en apenas un par de párrafos y construir personajes interesantes en otros tantos. Cada uno de los cinco capítulos nos lleva in crescendo hacia un clímax final que ata todas las pistas que habían ido dejado con anterioridad. Como un camino de migas en la que cada vez estas son más grandes. Un clímax fascinante y coherente en retrospectiva, pero no por ello menos maravilloso. Es interesante como a la par de la historia Cristina hace evolucionar a sus personajes, como la vida que tienen que llevar les ha afectado poderosamente en su forma de ser. El trasfondo siempre es importante. Ha marcado quienes son realmente, dándole ese punto de crudeza que la historia exige. Una interesante novela corta que hará las delicias de cualquier lector de género.

¿Qué relatos o novelas cortas me recomendáis?

martes, 2 de mayo de 2017

Reseña - Alcatraz IV: Las Lentes Fragmentadas

Alcatraz vs Bibliotecarios Malvados: Las Lentes Fragmentadas
Brandon Sanderson (Trad. de Pilar Ramírez Tello)
Ediciones B | Sin Límites
Rústica | 304 páginas | 15€




   En una serie larga de libros es imposible que alguno no falle o que guste menos por los motivos que sea. Que baje el nivel o sirva simplemente como mera transición hacia el final de la historia. En el caso de la penúltima entrega de la saga de Alcatraz aboga por una entrega de transición hacia el capitulo final de la historia, que en general, gusta menos que todas las anteriores. En la cuarta entrega de su serie autobiográfica Alcatraz nos cuenta como se enfrenta a la facción de las Lentes Fragmentadas, un gran ejército de Bibliotecarios con peligrosos robots gigantes que intentan conquistar Mokia y odian todo tipo de cristal o tecnología silimática. ¿Logrará el gran héroe Alcatraz Smedry salvar el reino de Mokia? Con su estilo particularmente disparatado donde conecta las propias divagaciones con la trama, acompañaremos de nuevo a Alcatraz y sus amigos en una nueva y peligrosa aventura en la que nos sigue intentando hacer ver que no es el gran héroe que todas las historias dicen.

Portada de Scott Brundage para Tor Books

   La cuarta entrega de Alcatraz es un mero escenario para encaminarnos hacia el final de la historia. Argumentalmente es la más floja de las cuatro que llevo leídas, el ritmo es bastante menor y todas las revelaciones o momentos interesantes se concentran en las interesantes páginas finales. En este cuarto volumen el juego con el narrador que tanto me gustaba de romper la cuarta pared a veces se le va de las manos, es desmedido, demasiado exagerado o forzado. Es cierto que sus comentarios mordaces dentro de lo absurdo siguen teniendo toques muy simpáticos sobre literatura, política, religiones o guerras, pero hubo partes en que llegaba a resultar cargante. Aun así, sigo alabando esa inventiva y verborrea de los particulares monólogos de Alcatraz, sin ellos estos libros y las introducciones a cada capítulo no serían lo mismo y perderían toda originalidad.

   Este es el volumen donde el lector recibe más respuestas para la historia central, donde algunos secretos son desvelados y nos ponen en sintonía para el resto del relato. El final de Las lentes fragmentadas nos vuelve a poner por el buen camino, tanto que resulta imposible no leer el primer capítulo de El talento oscuro que viene al final del libro. Se hace mayor hincapié en los misteriosos Talentos de los Smedry y en las poderosas lentes oculantistas. No por nada Brandon Sanderson es uno de los reyes en sistemas mágicos, y aquí no podía ser menos. Al principio puede parecer superficial y simple en el primer libro, pero como bien recuerdan sus leyes de la magia, lo va exprimiendo hasta agotar todas las posibilidades. El estilo de ir categorizando y describiendo cómo funciona todo el sistema es puro Sanderson. Los lectores más adultos y asiduos del autor podrán elaborar teorías de su funcionamiento y origen como en cualquier libro de Cosmere.

Ilustración de cubierta de Marina Vidal

   La cuarta entrega de la saga Alcatraz supone un entretenido volumen de transición hacia su conclusión, pero que esta un peldaño por debajo de sus predecesoras. Es interesante visitar y conocer Mokia, un nuevo miembro Smedry se nos une con su peculiar Talento y descubrimos por fin alguno de los secretos que llevan bien guardados desde la primera entrega. Con menos acción y aventuras, esta entrega conserva el mismo estilo alocado y divertido que sus predecesoras. Tanto la traducción de Pilar Ramírez Tello, las ilustraciones interiores de Hayley Lazo como la cubierta de Marina Vidal, siguen haciendo que los volúmenes sean perfectos. Alcatraz sigue siendo un divertimento, un pasatiempo, una lectura ideal para la edad a la que va dirigida que todos podemos disfrutar gracias a su dinámica y comentarios mordaces. Todo queda en el aire para una quinta entrega que promete desvelar muchos secretos y claves para conocer la verdadera historia de Alcatraz Smedry ¿Conseguiremos por fin ver la escena del altar tan prometida en cada libro? La respuesta, en El talento oscuro.
Los secretos que nos desvelan
Ositos de peluche bomba
El capítulo Shakespeare
Las ilustraciones y edición

Es el más flojo argumentalmente
Algún monologo forzado

La cuarta entrega de Alcatraz es la que menos me ha gustado de todas, pero la más necesaria para conectar la historia general. Las respuestas que se dan durante el tramo final son clave para encarar la conclusión en El talento oscuro. Aunque ha resultado un poco más cargante que nunca, los monólogos de Alcatraz siguen teniendo algo especial, un toque simpático sin el que la saga no sería lo mismo. Ahora que justo se acaba de publicar la última parte de la historia, tengo ganas de ver como Brandon Sanderson una vez más se las ha ingeniado para conectar toda su historia.

¡Muchas gracias a Sin Límites por el ejemplar!

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